Gospelmusikkens historie

Gospel musikhistorie

Der er et stereotypisk billede af gospelmusik, som moderne kultur fortsætter med at male. Vi er betinget af at tænke på de sprudlende, positive tjenester fra afroamerikanske kirker. Der er glæde i sangen, energi i forestillingen og meget publikumsdeltagelse fra menigheden. Det ses som et vidunderligt alternativ til andre kirkers højtidelige tilgang - en chance for at prise Gud med stor følelse.

Der er dog langt mere ved denne musikstil end et lidenskabeligt kald-og-svar og et ligesindet kor. Afroamerikansk gospel har været med os i årtier og udviklet sig meget i løbet af det 20. århundrede. Der er forskellige stilarter og påvirkninger, som vi kan se på tværs af nutidig musik. Det kan være begrænset til kirkesale i populærkulturen, men det er faktisk langt mere mangfoldigt og vidtgående. Selvom vi måske hører positivitet og glæde i sangene, er oprindelsen til denne musik og den dybere betydning mere signifikant.

Hvad er gospelmusik?

Gospelmusik er en genre af kristen musik, der normalt har dominerende vokal (ofte med stærk brug af harmoni) med kristne eller bibelske tekster.

Hvad er traditionel gospelmusik?

Traditionel gospelmusik er skrevet for at udtrykke enten personlig eller en fælles tro vedrørende afroamerikansk kristent liv.

sheasmør sæbe opskrift uden lud

Hvad er formålet med gospelmusik?

Formålet med gospelmusik er at opløfte og opmuntre kristne troende og prædike Jesu Kristi evangelium gennem musik med håb om at bringe frelse til ikke-troende.

Gospelmusik spiller en større rolle i udviklingen af ​​sort musik, end vi måske forestiller os

Når historikere taler om historien om sort musik i Amerika , de følger ofte en meget lignende tidslinje for stilarter og påvirkninger. Der er tanken om, at moderne musik og populærkultur var stærkt påvirket af fremkomsten af ​​rock ’n roll. Disse sange fra midten af ​​det tyvende århundrede ville ikke være skabt uden påvirkning af sorte rytme- og bluesartister. Jo længere tilbage vi går langs denne tråd, jo dybere kommer vi ind i blues- og ragtime -musik fra Syd. Selvom dette er en vigtig musikalsk tidslinje, er det ikke den eneste rute i afroamerikansk musikhistorie.

Moderne sorte kunstnere fra R&B og urbane scener kan ofte spore deres indflydelse tilbage til soulsangerne og R & B-kunstnerne i midten af ​​århundredet. Nogle går dybere ind i musikken i deres kirker og lokalsamfund. Alt dette fører tilbage til en dybt rodfæstet forbindelse til gospelmusik.

Afroamerikaners åndelige indflydelse på gospelmusik

Gospelmusik, som vi kender den, begyndte i 1930'erne, men rødderne kan ses meget tidligere i de sydlige stater. Afroamerikanske samfund i slutningen af ​​det 19. århundrede ville komme sammen i deres kirker for at give ros og synge gribende spirituals og salmer. Kraften i budskabets og rytmen i musikken ville ofte komme frem gennem den håndklap og fodstamp, der stadig ses i kirker den dag i dag. Før det var disse spirituals en vigtig del af slavekulturen. Grupper af slaver sang sammen, mens de arbejdede på plantager, og valgte ofte gamle sange, der var knyttet til deres tro. For nogle var dette lidt mere end en måde at føle sig tættere på Gud under vanskeligheder. For andre ville fællessange og harmonier skabe bånd mellem arbejdere. Der var også brug af sang som et middel til skjult kommunikation.

Gospelmusikkens udvikling efter emancipation og nye nordlige amerikanske samfund

Afroamerikanske komponister fortsatte med at bruge bibelske temaer og historier om sort historie i emancipationstiden og fremover. Udviklingen af ​​gospelmusik var en udvikling af denne stil, da afroamerikanske samfund flyttede ind i byer og flere bysamfund i begyndelsen af ​​det 20. århundrede. Dette var en fortsættelse af deres forbindelse mellem musik og tro. Det gospelsange ført videre til de nye kirker i disse nordlige byer.

Diversificeringen af ​​sort gospelmusik i denne nye guldalder

Der var fire forskellige stilarter af gospelmusik, der udviklede sig i evangeliets guldalder fra 1930'erne. Traditionelt gospel tog sangene og salmerne og gav dem til et større kor. Det fulgte den mere minimalistiske tilgang, der var forventet, da fællesskabet kom sammen i sang.

Moderne gospel ændrede dette og tillod soloartister at stå frem og fortælle deres historier på egen hånd. Kvartetstile så grupper af vokalister synge disse sange i strammere harmonier, noget der senere ville dukke op i andre musikalske stilarter. Så var der ros og tilbedelsesstil. Det er den, mange udenforstående straks tænker på, når de forestiller sig gospelkor. Denne blanding af stilarter samler koret, solisten og menighedens svar.

Nogle historikere noterer sig også forbindelsen mellem de såkaldte hellige ruller i den protestantiske kristne kirke og den sorte religiøse musik fra senere gospelartister. Der er ikke noget musikalsk link her. Der er imidlertid den samme følelse af et behov for levende at udtrykke en forbindelse til Gud i en tid med tilbedelse.

Gospelmusik blev ved med at vokse, men mistede aldrig rødderne af syne

Lyden af ​​sort gospelmusik kan have udviklet sig meget i løbet af denne periode, men det grundlæggende forblev det samme. En minister i Philadelphia ved navn Charles Albert Tindley var medvirkende til denne udvikling i begyndelsen af ​​det 20. århundrede. Han komponerede salmer, der ville tilbyde det samme budskab og åndelige forbindelse med en ny musikalsk akkompagnement. Disse sange kom fra salmer, spirituals og historier fra ulighedstider, strabadser og lidelser i de sydlige plantager og lokalsamfund. Alle disse årtier senere i nord stod byemanciperede samfund stadig over for ulighed, strabadser og lidelser i kampen for borgerrettigheder. På mange måder var gospelmusik en måde at genoprette forbindelse til fortiden og styrke deres tro på. Det hjalp med at forstærke den følelse af, at Gud var med dem gennem de bedste tider og de værste tider.

Thomas A. Dorsey og Mahalia Jacksons indflydelse på gospelmusikkens udvikling

Thomas A. Dorsey var en blues- og jazzkomponist og søn af en Georgia Baptist -prædikant. Han hjalp også med at udvikle det afroamerikanske samfunds stemme i moderne musik. Hans arbejde tog etos i klassisk gospel og kirkemusik og tog det væk fra tilbedelsessteder. Evangeliet gik ud på gaderne og fangede øret til den hverdagsmand, der bor i disse større byer. Der var en følelse af, at sort religiøs musik skulle høres bredere; ikke at være begrænset.

Dorsey ville ikke være lykkedes uden Mahalia Jacksons stemme for at bringe liv og sjæl til ordene. De ville optræde på gadehjørner i Chicago og bringe lyden til folket på en helt ny måde. Senere ville de danne en forbindelse med National Convention of Gospel Choirs and Choruses. Jackson blev en af ​​de mest genkendelige og lidenskabelige stemmer i gospelmusikken i tiden. Hun omtales ofte som evangeliets dronning på grund af hendes rolle i dens tidlige udvikling, hendes indflydelse på andre og hendes talent. Lyttere og jævnaldrende ville undre sig over hendes energi og tone. Hendes arbejde ville snart inspirere mange andre til at tage genren videre. På et tidspunkt blev hun også bebudet som den vigtigste sorte kvinde i Amerika på grund af hendes arbejde og hendes borgerrettighedsaktivisme.

De musikalske stilarter og lyde ændrede sig også, da århundredet fortsatte - og ikke alle ministre var tilfredse med det

Der skete et skift fra det traditionelle til det nutidige. Til at begynde med fokuserede lyden af ​​gospelmusik på korets eller solistens stemmer. Nogle kirker ville bruge et grundlæggende orgelakkompagnement og lidt andet. Snart begyndte guitaren at komme ind i forestillingen, hvilket banede vejen for en mere nutidig fornemmelse for musikken. Bluesy -lyde og stål -slide -guitarer gav musikken en ny kant.

For mange af os virker denne udvikling af sort gospelmusik vidunderligt organisk og positiv. Genrens vækst og kunstnernes øgede kreativitet betød, at mainstream -succes helt sikkert ville følge. Det er fornuftigt, at komponister og sangere ville nå ud til et bredere publikum og sprede deres budskab. Dette er noget, vi stadig ser i dag med blandingen af ​​kristne budskaber i nutidig musik. Nogle kirkeledere var imidlertid ikke ombord med denne tilgang. Nogle ministre kunne ikke lide denne nye form for sort religiøs musik på grund af dets forbindelser til sekulær musik. De følte, at det reducerede salmernes spiritualitet og betydning.

Dette er en del af grunden til, at der var så stærk kritik af Andraé Crouch i midten af ​​det 20. århundrede. Andraé Crouch overtog efter Dorsey som den førende komponist af gospelsange i midten af ​​det tyvende århundrede. Han var med til at tage genren i en ny retning og blev også set som en indflydelse på æraen Jesus Music. Han blev inspireret til at gøre gospelmusik relevant og fortsatte med at blande det traditionelle og det sekulære. Dette førte til meget kritik fra kirkeledere, der ikke kunne lide den sekulære tilgang. Alligevel blev hans arbejde æret af dem i branchen, og han ville vinde mange priser i løbet af sit liv.

hvad betyder nummer 333

Gospelmusik blev endelig mainstream i 1960'erne - stort set takket være Aretha Franklin.

På dette tidspunkt havde mange kunstnere og musikere fanget lyden og stilen ved sort gospelmusik. Nogle af de mest populære kunstnere i 1950'erne, 60'erne og fremover tog inspiration på grund af deres egne forbindelser til religion og kirke. Gospelmusik blev ikke rigtig mainstream før i 1960'erne. Aretha Franklin bragte stilen til hendes musik, og gospel var snart et hit hos et bredere publikum. Selv den dag i dag er Think stadig en af ​​de mest populære og velkendte sange i æraen. Et år senere, i 1969, vandt komponisten Edwin Hawkins en Grammy for sit arbejde på O Happy Day, en sang, der ville sælge millioner af eksemplarer.

Aretha Franklin vil helt sikkert gå over i historien som en af ​​de mest kendte og indflydelsesrige gospelsangere nogensinde. Hun var en kunstner, der kunne samle de bedste elementer af traditionelt gospel og nutidig musik . I 1973, efter national succes som sekulær sanger, vandt Aretha en Grammy -pris for bedste soulgospelpræstation for hendes gengivelse af Fantastisk nåde. Hendes arbejde nedtonede aldrig kirkens stærke indflydelse eller budskabet om hendes tro. Alligevel var hun også i stand til at skabe musik, der engagerede et globalt publikum. Hun blev en stjerne over hele verden, og hendes død var et stort tab for den musikalske verden. Det er ingen overraskelse, at gospelsange ville spille en så vigtig rolle i hendes musik. Hun sang i sin fars baptistkirke som barn og var åben om sin tro gennem hele sin karriere. Hendes første album, Songs of Faith begyndte en ekstraordinær 62-årig karriere.

Moderne sort gospelmusik og urbane samtidige stilarter

Moderne gospelmusik har tilpasset sig yderligere til at henvende sig til et ungt publikum. Nogle af vokalarbejdet og harmonierne er mere komplekse, og arrangementerne er afledt fra de gamle traditioner. Alligevel er der masser af disse originale signaturelementer. Hvis vi ser nærmere på samtidskunstnere mere generelt og gospelens indflydelse på R&B og bluesmusik, ser vi små antydninger af den afroamerikanske tradition i alle slags værker på tværs af forskellige genrer.

Når vi betragter gospelmusikkens historie i Amerika, skal vi også se på byens samtidige gospel. Det er ikke ualmindeligt, at kunstnere med stærk religiøs overbevisning vender sig til sekulære musikalske former for at udtrykke sig. Kristne rockbands er et vigtigt udløb for visse fællesskaber, der ikke altid føler, at de er repræsenteret i moderne musik. Urban samtidsevangelium gjorde netop det for afroamerikanske kristne af en yngre demografisk. Dette var kortvenlig, populær musik med en blanding af R & B-stilarter og gospel-budskaber. Genren nåede et bredere publikum, fordi den var så tæt knyttet til urban nutidig musik. Kunstnere kunne bruge lignende beats og melodier og tilpasse teksterne til at tilbyde mere religiøse temaer.

Kernen i gospelmusikken lever videre gennem mange kunstnere og genrer i dag.

Indflydelsen fra sort gospelmusik spredt vidt og bredt i det 20. århundrede - fra almindelige sangere til urbane handlinger - alt sammen med en stærk forbindelse til kirken. Derudover er det 21. århundrede i øjeblikket vidne til væksten i gospel -rapgenren. Men i hjertet forbliver den mest traditionelle og inderlige gospelmusik i kirkerne i det afroamerikanske samfund. Fællesskaber i hele USA kan stadig mødes hver søndag for at komme sammen i bøn og sang. Teksterne til de gamle salmer og spirituals synges og nydes stadig i dag.

Indflydelsen overskrider nu kultur, race og nationalitet. Vi kan se elementer fra gospel og soulmusik hos kunstnere over hele verden. Mange af de største stjerner i verden - hvad enten de er sorte eller hvide - skylder deres lyd og succes på grund af fremkomsten af ​​gospelmusik på en eller anden måde.