Rangerer alle Quentin Tarantinos film efter deres soundtracks

Velkommen til min rangering af Quentin Tarantinos film efter deres soundtracks. Denne liste er baseret på min egen personlige mening og er ikke beregnet til at være endelig. Jeg har rangeret filmene ud fra, hvor godt soundtracket forbedrer filmen, hvor ikonisk soundtracket er, og hvor mindeværdige numrene er. Du er velkommen til at være enig eller uenig i mine valg!

Quentin Tarantinos utrolige bidrag til moderne biograf, som vi kender den, kan ikke undervurderes eller undersælges, med en antydning af, at instruktøren vil trække sig tilbage efter sin næste film; han er et talent, der bør fejres, mens vi stadig kan. Gennem sine ti spillefilm har Tarantino ikke kun assimileret og hævdet sin egen filmiske stil og formået at skabe sin egen niche, mens han gik, men hans visionære indflydelse har været et kulturelt touchpoint lige siden Reservoir Dogs , hans første film, kom i biograferne.

Tarantinos stil har infiltreret den offentlige bevidsthed ved hans ekspertbrug af musik, både ved at bruge partiturer og moderne popmusik til at fremhæve sine pointer. En ivrig filmelsker gennem hele sit liv, har Tarantino ofte rost den effekt, et perfekt partitur kan have på en films indvirkning i biografen og derhjemme.

En af de bedste, der nogensinde har gjort det, instruktørens øre for den perfekte sang har set alle hans films soundtracks blive en integreret del af deres filmiske ikonografi, hvis ikke en hel generations kulturelle identitet.

Tarantino er kendt for at bruge mange klassiske filmskabende troper, når han skaber sit værk; det er en slags selvrefererende postmodernisme, der gør hans kanon så tiltalende for filmkendere. Men en ting, han sjældent gør, er at skabe musik specifikt til sine film, især ikke ekspansive lange partiturer, uanset hvor meget han elskede Ennio Morricone. I stedet foretrak Tarantino at indramme sine film ved at læne sig op af popklassikere og obskure ædelstene, som fyldte hans karakters jukebokse, instruktøren fremførte en følelse af fortrolighed.

morrissey vs robert smith

Lydsporene til hver af filmene er usædvanligt rige med sange fra vores fortid. Men et andet ivrigt trick, Quentin Tarantino har i ærmet, er at finde den rigtige sang til den rigtige scene eller øjeblik, uanset om det er åbningen af Pulp Fiction eller titelsekvensen af Django , instruktøren har en uhyggelig evne til at finde obskure singlers kraftfulde pauser og levere dem med ødelæggende effekt.

Tarantino sagde engang om soundtracking af sine film: Mere eller mindre måden min metode fungerer på er; du skal først finde åbningskreditsekvensen. Det starter fra mig. Jeg finder stykkets personlighed gennem den musik, der skal være i det.

Hvis du tager det motiv og løber, ender du sandsynligvis med en filmografi så potent og slagkraftig som Quentin Tarantinos. Instruktøren giver en kanon af arbejde, der kan blæse hul i siden på næsten alle andres skib.

Vi tænkte, at vi ville tage et tilbageblik på alle hans film og rangere dem efter kvaliteten af ​​deres soundtracks.

Quentin Tarantino-film rangeret efter deres soundtracks:

10. Kill Bill Vol. 2

Med soundtracket komponeret af Wu-Tang Clans grundlægger, ville Tarantino altid være i gode hænder. Hiphop-impresarioen valgte sange fra sin pladesamling – noget vi forestiller os var rigt med klassikere – såvel som at skabe nogle til specifikke scener.

Selvom der er nogle fantastiske øjeblikke på pladen, inklusive et stykke fra Ennio Morricone, et Johnny Cash-nummer og et øjeblik fra Malcolm McLaren, er soundtracket let det svageste på vores liste, hovedsageligt på grund af dets sammenligning med bind I .

Lyt til side fra filmen, og dette soundtrack mangler bestemt ikke noget gennemslagskraft, men i forhold til dem, der er ved at nå frem til vores liste, er dette et stykke bagud.

9. Dødsbevis

Det er en film, som mange mennesker ville skubbe mod bunden af ​​Tarantinos glansskala, men soundtracket er gennemsyret af en vis energi, der er fuldstændig berusende.

Nemt sagt: når du først er med, er du med. Spænd op. Det bliver en mere ujævn tur, end nogen nogensinde havde forestillet sig.

Inklusiv selvfølgelig et nik til Tarantinos idol Morricone samt sange fra T. Rex og Eddie Floyd, som tilføjer en vis glitter, har soundtracket en vis løshed. Med sange fra kunstnere som april marts ved du, at der altid er en chance for en dans - og det skuffer ikke.

En af de mere obskure film på vores liste var altid bestemt til også at have et af de mere obskure soundtracks.

8. Utrolige Basterds

Med Ennio Morricones evigt dragende tilstedeværelse smilende bag sig, da Tarantino satte sig for at lave den geniale Utrolige Basterds , gjorde han det med den hensigt at skabe et verdenskrigsepos via en dejlig spaghettiwestern. Filmen er en kultklassiker og topper jævnligt fans favoritafstemninger af hans film, men kunne måske have brugt lidt mere af Morricones magi på hele partituret.

Tarantino endte med at bruge mange af sine ældre stykker, partiturer, der blev skrevet til andre scener i andre film. Det ender kun med at tilføje filmens lidt usammenhængende fornemmelse, men det er svært at argumentere for, at dette soundtrack har en galvaniserende effekt, som kun en sejrrig tone vil gøre.

Bolshy og med en stor portion bravader, gør dette soundtrack godt til at afvikle historien om Basterds.

7. Once Upon A Time in Hollywood

Udspillet i en af ​​de mest indflydelsesrige perioder af amerikansk musik, Tarantinos seneste film, Once Upon A Time In Hollywood , er naturligt gennemsyret af tressernes kreativitet og store output. Den ser nik til standarder som Simon & Garfunkels 'Mrs Robinson' såvel som tiårets tungere øjeblikke fra Deep Purple.

Det er et af Tarantinos største soundtracks, hvilket ville give mening for filmens længde og ser instruktøren vælge 31 sange til den nye film. LP'en lander som en destillation af 1960'ernes Hollywood og indeholder 20 numre fra den scene, hvilket får filmen til at føles håndgribeligt autentisk.

Det gør også lydsporet utroligt lytteligt. Strøet med pop-guld og plettet med de obskure skønheder, der altid tager Tarantinos film op i et trin.

6. Django Unchained

Titelsekvensen af Django Unchained ringede rundt i mit hus i bogstaveligt talt år efter at have besøgt biografen. 'Django' skrevet af Luis Bacalov, Rocky Roberts, er et af de mest indflydelsesrige øjeblikke i hele filmen og sætter gang i nogle af filmens bedste scener.

Naturligvis, med Django, titelkarakteren, afbildet som en revolvermand, er der selvfølgelig plads på tracklisten til Ennio Morricone såvel som et nummer med bidrag fra stjernen Jamie Foxx og Samuel L Jackson. Men det bedste øjeblik på albummet er 'Unchained', som ser James Browns 'The Payback' og 2Pacs 'Untouchable'.

Det er et virkelig kraftfuldt soundtrack, der gør et fantastisk stykke arbejde med at opmuntre vores hovedperson.

5. Hadefulde otte

Endelig, i 2015, opnåede Quentin Tarantino sin drøm og fangede Ennio Morricones signatur, da han skrev under på at komponere partituret til sin film og Morricones første western i over 30 år. Der var store forventninger til projektet.

Som en markør for komponistens unikke talent formåede han at lave et af de mere perfekt afstemte partiturer til Tarantinos billeder. Mens instruktøren normalt vælger den musik, som kan elskes af eller er relevant for hans karakterer og deres historie, har Morricone her skabt et partitur, der problemfrit kan integreres i det.

Ligesom filmen er hans musik kold og klaustrofobisk, meningsfuld og helt nedkølet ind til benet. Det var et ensomt øjeblik på et overfyldt sted og kendetegne filmens historie. Det vandt trods alt Oscar-prisen for bedste originale partitur.

Fire. Kill Bill Vol. 1

Uanset om du foretrækker den første del af The Bride's saga eller nyder historiens klimaktiske øjeblikke som individuelle film, er der ingen argumenter for, at RZAs første soundtrack var langt det bedste. Lydsporet er lige så energisk og kraftfuldt, der matcher de hurtige actionsekvenser, den første film har en masse af.

Endnu en gang, ved at bruge sange fra hans bagkatalog samt skabe et par her og der, er dette soundtrack mere afhængigt af de dunkende beats i hiphop-producerens hjerte.

Nok kommer de to mest ikoniske øjeblikke af filmens soundtrack fra Nancy Sinatra-sangen 'Bang Bang (My Baby Shot Me Down)' og den strålende, men uhyggelige fløjt fra Elle Driver, da hun forsøger at myrde bruden. Men faktisk kommer det bedste øjeblik af partituret fra det japanske band 5,6,7,8's, der optrådte 'Woo Hoo' under en særlig blodtørstig scene.

Det er vores yndlingsøjeblik, fordi det så endegyldigt er Tarantino, der beskæftiger et japansk band, der er specialiseret i klassisk amerikansk rock 'n' roll, til at spille hovedrollen i hans klassiske amerikanske synspunkt af en typisk japansk filmgenre.

3. Jackie Brown

Tarantinos mesterværk fra 1997 Jackie Brown er helt sikkert en af ​​instruktørens mest oversete film. Med Pam Grier og Samuel L Jackson i hovedrollerne er filmen en fornøjelse fra start til slut. Det, der gør det endnu mere specielt, er det unikke og perfekt indrettede soundtrack. Begyndende med Bobby Womacks 'Across 110th Street', bliver det på en eller anden måde kun bedre derfra.

Klassikerne stopper heller ikke, da der er nøglescener med Johnny Cashs sang 'Tennesee Stud' samt perfekte sange fra Bill Withers og Minnie Riperton, som tilføjer et sjælfuldt præg til forløbet.

Den måske bedste sang på albummet er 'Strawberry Letter 23' fra Brothers Johnson, som er vant til ødelæggende effekt gennem hele filmen. Uden at tænke for hårdt, er det ikke svært at antage, at dette vil være det mest glatte soundtrack af partiet, du behøver kun at se på rollebesætningen.

2. Reservoir Dogs

Måske den klareste indikation af den værdi, et godt filmsoundtrack udgør for Tarantino, gjorde han på sin første spillefilm musikken til en tydelig del af filmens fortælling. Hele plottet, som er sat over en weekend, kredser om det fiktive radioprogram K-Billy's Super Sounds of the Seventies Weekend, som sætter tempoet for soundtracket.

Som du måske forestiller dig, betyder det, at Tarantino kun havde rillerne fra et vist årti at vælge imellem. Assisteret af det deadpan-geni Steven Wright, der spiller DJ'en, er soundtracket fyldt med klassiske melodier fra 70'erne og tilføjer en gylden nuance til filmen, et velkomment øjeblik for din første spillefilm, vi er sikre på.

De perfekte musikalske øjeblikke i filmen kommer fra slowmotion-walking-sekvensen, noget perfekt soundtracket af George Baker Selections 'Little Green Bag', og selvfølgelig Mr Blondes meget blodige, ekstremt ikoniske øjeblik med 'Stuck in the Middle With You' fra Stealer's Wheel.

Det er et anspændt og pulserende soundtrack - perfekt til Reservoir Dogs.

en. Pulp Fiction

Det har mange foreslået Pulp Fiction er Tarantinos mest perfekte film, og det er let at se, hvordan soundtracket afspejler denne position. Oprindeligt udtænkt af Tarantino som en rock 'n' roll version af en spaghetti western, noget Tarantino var stor fan af, så han havde brug for rock 'n' roll versionen af ​​Ennio Morricone. For Tarantino betød det surf-rock.

Det ville fortsætte med at være en vital del af filmens ikonografi, perfekt destilleret og leveret, mens Honey Bunnys billeder lyder, og Dick Dales version af 'Misirlou' går i gang. Åbningstitlen løber igennem og erstattes derefter af 'Jungle Fever' fra Kool and the Gang, da sangene igen infiltrerer historien.

Lydsporet bliver et startmedlem af ensemblet, mens filmen bevæger sig igennem filmen. Uanset om det er Chuck berrys indflydelse på Vince Vega og Mia Wallaces dansekonkurrence med hans sang 'You Never Can Tell' eller Wallaces egen, jeg elsker dette sangøjeblik, da hun spiller Urge Overkills 'Girl You'll Be A Woman Soon', soundtracket er en stjerne.

Måske fortjente instruktørens definitive film et værdigt soundtrack, og denne står bestemt, der er ingen fejltrin eller gennemsnitlige øjeblikke og ville være en fin opsamling i sig selv.

Det faktum, at vi kan sætte disse ikoniske billeder til sangene, gør dem endnu mere vægtige og vidunderlige.