Rangerer alle Tom Pettys albums i storhedsrækkefølge

Tom Petty har lavet musik i over fire årtier nu, og i den tid har han udgivet nogle virkelig fantastiske albums. Her rangerer vi alle hans studiealbum i storhedsrækkefølge. Pettys debutalbum, 'Full Moon Fever', betragtes ofte som hans bedste værk, og det er let at se hvorfor. Albummet er spækket med hits som 'Free Fallin',''I Won't Back Down' og 'Running Down a Dream.' Men der er masser af andre fantastiske Petty-albums at vælge imellem. 'Wildflowers' er en anden Petty-klassiker, der byder på hits 'You Don't Know How It Feels' og 'It's Good to Be King'. Og 'Into the Great Wide Open' er også fremragende, hvor titelnummeret er en af ​​Pettys mest undervurderede sange. Så hvilket Tom Petty-album er det bedste nogensinde? Læs videre for at finde ud af det.

Nogle kunstnere gør en enorm indflydelse, før de viger væk, som Sex Pistols for eksempel. Andre gennemsyrer branchen og siver ind i hvert hjørne af den, som Leonard Cohen. Mens nogle kunstnere formår at gøre begge dele uden at blinke. Indtast Tom Petty.

Den afdøde, store Tom Petty er en af ​​de største sangskrivere i det 20. århundrede og frem. Hans evner både lyrisk og hans dygtige øre for en melodi har gjort ham til en af ​​de mest ærede rockaktører. Men hvis du er ny til både hans soloarbejde og hans albums med Heartbreakers og ikke er sikker på, hvilken plade du skal starte med, har vi lige noget for dig.

Nedenfor deler vi vores endelige rangering af Pettys studiealbum. På tværs af seksten LP'er leverede Petty og hans band The Heartbreakers nogle af rockens afgørende øjeblikke og historien om Americana. Det rangerer som noget af det mest omfattende og alligevel underspillede arbejde, vi nogensinde er stødt på.

Hvis du ledte efter albummet at starte din Tom Petty-rejse med, så har vi dig dækket, da vi rangerer sangerens album i storhedsrækkefølge.

Lad os dykke ned.

Tom Pettys album rangeret dårligst til bedste:

16. Den sidste DJ (2002)

Tom Petty var aldrig rigtig en virksomhedsformand, faktisk brugte han det meste af sin pladekarriere på at møde dem. Men det tog århundredeskiftet for singer-songwriteren at sætte sine følelser ned på plade. Den rekord er Den sidste DJ.

Det eneste problem er, at med hans fokus så åbenlyst trukket fra skrivekunsten og nu lasertrænet på mænd i jakkesæt, glemte Petty lidt af den kadence og kultur, der gjorde ham til et så tiltalende perspektiv for de parter i den første placere. Titelnummeret har bestemt værdi, og 'Dreamville' er endnu en værdig tilføjelse til din playliste, men resten af ​​LP'en er bare ret sløv.

femten. Lad mig op (jeg har haft nok) (1987)

I 1987 var Tom Petty en af, hvis ikke det største rockstjerne i Amerika. Sangerens succes havde set frugterne af hans omhyggelige planlægning og omhyggelige indspilning triumf over hele linjen. Det betød det, da han kom til at optage Lad mig op han var træt af en sådan banal orkestrering. I stedet ankom han til studiet uden nogen plan overhovedet.

Sangene skulle lyde, som om de var indspillet live og forsøgte at bringe Petty tilbage til sine akustiske klaskende rødder. Alligevel, bortset fra et par sejre ('Jammin' Me' er en særlig glæde), er albummet lidt for skinnende til en tilsyneladende afklebet LP. Mere bevis på, at hver kunstner er anderledes på deres egen måde, og selvom det vil fungere for andre, havde Petty brug for en plan.

14. Længe efter mørkets frembrud (1982)

Albummet kan godt indeholde en af ​​Petty & The Heartbreakers mest elskede singler i 'You Got Lucky', men resten af ​​albummet falder pladask i sammenligning. Naturligvis er LP'en fuld af ekspertspil og imponerende list, men den har ikke rigtig andre store hitters end de førnævnte.

En svær femte plade antydede, at The Heartbreakers måske selv havde brug for en pause, da albummet, bortset fra glimtet af stadigt forbedrede indspilningsbudgetter, er lidt af en dud. Selv Tom Petty var ikke fan, hvilket nok siger alt, hvad du behøver at vide.

13. Sange og musik fra 'She's the One ' (nitten seksoghalvfems)

Dette album vil sandsynligvis splitte ivrige Tom Petty-fans. Den anerkendte sangskriver, som enhver god sangskriver også vil være enig i, var ikke fan af denne LP, da den stort set var sammensat af bits og bobs fra bandets tidligere plade Vilde blomster. Men det har ikke stoppet en kultfølge for næsten-soundtracket til Ed Burns' spillefilm Hun er den eneste ene.

Der er en vis frihed på dette album, som bandet udtrykker med glæde, og med den rette tid til at spire kan det betyde, at det bliver et nostalgisk minde om deres tid som band. Ud over et par popperler, som 'California', er der også nogle mærkelige øjeblikke, herunder 'Zero From Outer Space'. Men alt i alt forbliver rekorden i den nederste ende af Pettys talent og så også på den nederste side af denne liste.

12. Ind i det store vidåbne (1991)

Tom Petty er præcis den slags kunstner, der har et kæmpe solohit kun for at bringe sit band sammen igen. Sådan var det i 1991'erne Ind i det store vidåbne. Sangeren er på sit bard-lignende bedste, da han forkæler sit publikum med de trofaste fortællinger om Americana, herunder LP'ens største hits 'Two Gunslingers' og 'Learning To Fly'.

Albummet er det perfekte eftermiddagsbadealbum og falder nok ned på grund af det. Petty kan godt være kongen af ​​blød rock, men der mangler en kant på dette album, som er svær at undgå. Hvis du leder efter en afslappende rock-LP, så er dette albummet for dig. Hvis du leder efter Pettys barberkant, så fortsæt med at komme videre.

jæger thompson johnny depp

elleve. Du får det (1978)

Åh, det svære andet album. Vi kender alle udgivelsessyndromet, som antyder, at bands kæmper for at genoplive intensiteten af ​​deres debutalbum. Når alt kommer til alt, har de normalt ventet i 5+ år på at lave den, før de skulle kassere et sekund allerede næste år. Selvom det ville være svært at mærke Du får det som sådan en fiasko er det svært at sammenligne det med den blærende kraft i bandets debut.

Der er mere end nok knaldglæde på denne plade for enhver fan, og hyldesten til tresser-tonerne er til at tage og føle på i hver tone, men ellers er albummet direkte rettet mod hitlisterne, hvilket betyder pophits 'I Need To Know' og 'Listen to Her Heart' er albummets fremtrædende øjeblikke.

10. Hypnotisk øje (2014)

Hvis det ikke allerede var blevet gjort, 2014's Hypnotisk øje bevist ligesom Leonard Cohen, David Bowie og Johnny Cash, Tom Petty var et bonafide-ikon. Singer-songwriteren, lidt over bakken på dette tidspunkt i sin karriere, leverede en brændende reaktion på sådanne påstande med en levende og sprudlende rekord.

Det er i høj grad fordi, på trods af ændringen i samfundets smag, tog Petty chancen for at vende tilbage til sine bluesrødder. Som sådan er albummet fuld af moderne klassikere som 'All You Can Carry' og 'U Get Me High', der begge hylder hans evne til at rydde ind i øjnene, når det kræves.

9. Mojo (2010)

Mens det forrige album så Petty vende tilbage til sine rødder, var det det Mojo som lagde grundlaget, og det er denne plade, der foranledigede en stor drejning ind i leftfield, da Petty atter genoplivede sit kreative flow. Bandet kommer måske fra Amerikas solskinnende kyster, men deres musik er solidt bundet i mudderet fra Delta-floden, og Mojo ser dem dykke ind med hovedet først.

Alle mudderbunken boltrer sig sandsynligvis, fordi bandet ser ud til at være fri for uroen ved at være i et band i rampelyset. Ikke alene er det utroligt sjovt at lægge en masse bluesstandarder ud og kalde det et album, men det giver gruppen, alle kendte musikere, mulighed for fuldt ud at spænde deres kreative muskler og lade musikken spille igennem dem. Alene af den grund fortjener Lp'en større anerkendelse, end den modtager.

8. Motorvejskammerat (2006)

Selvom Petty bestemt var hjemme med et band bag ryggen, viste han sig også at være en mere end dygtig soloartist. På 2006'erne Motorvejskammerat Petty sadler os sammen med ham, mens vi tager en tur gennem hans største (og vidtfavnende) musikalske påvirkninger. Det betyder, at der er en lille smule country, en dobbelt dosis rock 'n' roll og det hele understøttet af historiefortællingens fine kunst.

Med den tidligere Traveling Wilbury-bandkammerat Jeff Lynne på LP'en som co-producer, er albummet naturligvis begavet i arrangementer. Det betyder, at Pettys værk mere end nogensinde før har plads til at trække vejret og tillader, at hans følelsesmæssige kontekst får rigelig plads til at udvikle sig. Det er bare en alsidig god rekord. Ingen ballade, ingen mus.

7. Sydlige accenter (1985)

Et konceptalbum om Sydamerika er efter alt at dømme en fantastisk idé. Mens albummet kæmper for at indeholde de tre sange Petty skrev med Eurythmics inden for konceptet, har resten af ​​pladen en velkommen blid brummen, der er både varm og glødende.

Særligt strålende visioner om syden kommer fra 'Rebels' og 'Spike', mens Petty bruger sin ofte oversete lyriske dyst til smart at levere et budskab, vi ikke får at høre så ofte: Syden er et rart sted at være. Selvom mange vil sige, at dette album er for konfliktfyldt til at rangere så højt, vil vi foreslå, at konflikt faktisk er en integreret del af selve konceptet.

6. Tom Petty og hjerteknuserne (1976)

Gå til en hvilken som helst rockdive-bar i Amerika, og chancerne er, at de på deres jukebox vil have mindst ét ​​nummer fra Tom Petty and the Heartbreakers' debut-LP. Når man tænker på datidens musikalske landskab, var der en god chance for, at denne LP kunne være faldet igennem. Som det var, blev det et grundlæggende øjeblik for Pettys karriere og rock generelt.

Albummet er naturligvis fuld af ungdommelig energi og en fængslende puls, noget perfekt indkapslet på 'American Girl', uden tvivl Pettys mest elskede udgivelse. Hvis det er meningen, at debutalbum skal være destillationen af ​​alt, hvad der skulle til for et band at nå deres pladekontrakt, så er dette et bevis på, hvor forelsket Petty var i rock 'n' roll. Faktisk skrev han også en sang om det.

5 Ekko (1999)

Produceret af Rick Rubin, 1999's Ekko gik ned i Tom Pettys bøger som et dårligt album. Men det er i høj grad på grund af de omstændigheder, hvorunder det blev optaget. Petty gennemgik en grim skilsmisse på det tidspunkt, og sangsønnen LP'en er alle dybt forankret med smerte og sorg. Selvom det måske har været svært for Petty at se tilbage på, er det som publikum fuldstændig fængslende at lytte til.

Det er rimeligt at sige, at Petty på det tidspunkt var i en nedadgående spiral og havde intet reelt håb om at komme tilbage. Ved at bruge dette album til at udtrykke sig selv tilbyder han endnu et værdifuldt bind af sit liv til sine tilbedende læsere. Vi kommer til at opleve Pettys uro, mens han kyndigt guider os gennem sin oplevelse med en moderne bards delikatesse.

Fire. Hårde løfter (nitten enogfirs)

Firserne udgjorde et sæt stadioner og arenaer, som Tom Petty kunne udfylde, da han påtog sig rollen som (lidt) ældre rockstatsmand. Mens Bob Dylan et al forsøgte at jagte kommerciel succes med en række midtvejsudgivelser, var Petty i stand til at opnå det med noget af sit mest brændende arbejde. Hårde løfter var albummet, der certificerede Petty som en overskrift over hele kloden.

Albummet er også perfekt afbalanceret. Selvom der helt sikkert er nogle store hits på denne LP, er 'The Waiting' et særligt stykke brillans, er albummet modvægtet af overfloden af ​​Pettys voksende musikerskab. For at gøre det endnu sødere, går rygterne om, at Petty nægtede at opkræve sine fans en ekstra dollar på dette album som ønsket af hans label. En helt.

3. Fuldmånefeber (1989)

Da The Heartbreakers nærmede sig endnu et årti, hvor deres agtelse kun fik mere og mere drivkraft, skar Tom Petty dem fra sit kommende projekt. I stedet udløste han sit første soloprojekt for at bevise, at han alene var guld værd. Fuldmånefeber er uden tvivl et af tiårets definerende rockalbum. Albummet gjorde Petty til en popstjerne.

Selvfølgelig var bandet ikke helt ude af billedet, Campbell fortsatte med at arbejde som hans højre hånd med både Tench og Epstein, der også bidrog til pladen - men det virkelige partnerskab her var mellem Petty og Jeff Lynne. Musikeren, der blev producer, havde en affinitet med Pettys lyd, der altid formåede at tilføje glans uden at gøre det billigere. Lyrisk er det et af Pettys fineste værker og var endnu en note af ros for Pettys voksende ikonografi.

2. For helvede torpedoer (1979)

Vi er ikke sikre på, om Petty gemte sine bedste albums i slutningen af ​​årtiet, eller det er bare sådan, at to af hans bedste ankom på den måde. Det, vi er sikre på, er det For helvede Torpedoerne annoncerede Tom Petty and the Heartbreakers som et af de fremtrædende bands inden for rockmusik. Faktisk ville det være svært at have set dem som andet end det nye benchmark.

Det var albummet, der bekræftede bandet som stjerner på grund af deres omhyggelige musikalitet. Pladens kultur og kultivering var en lang og besværlig proces, der samlede Petty et ry for perfektion. Det ser ud til, at hans stræben efter den nævnte perfektion var umagen værd, da Petty på tværs af sange som 'Here Comes My Girl', 'Even the Losers', 'Refugee' og så mange andre giver sin mest krystalklare vision om, hvordan rock skal lyde.

en. Vilde blomster (1994)

Det kan virke mærkeligt at vælge et Tom Petty-soloalbum som vores favorit i betragtning af det rigelige arbejde, Heartbreakers lægger i Pettys legende – men dette album er en Heartbreakers LP i alt undtagen navn. Samproduceret af Petty, Campbell og Rick Rubin gav albummet Petty en chance for kreativ frihed og kunstnerisk frelse. Ikke længere bundet til Heartbreakers-lyden, så dette album Petty løbe vildt som en hingst.

Albummet kan godt komme komplet med orkestrale arrangementer og en ikonisk producer i Rubin, men i sandhed er den virkelige skønhed ved pladen, hvor forbundet Petty er med sin lyd. Rootsy og bluesy i lige grad, Petty bliver aldrig overvældet af det, der omgiver ham, i stedet for at bruge det til at pynte på sin egen glans. Albummet er fyldt med sjæl og spænding, da det giver både en vejledende hånd og en chance for en ny fremtid. Det er et stykke af Pettys liv, der føles ladet med elektriciteten fra noget nyt, og af den grund fortjener det sin plads i toppen.