Rangering af John Lennons soloalbums i storhedsrækkefølge

Når det kommer til at rangere John Lennons soloalbum i storhedsrækkefølge, er der ingen nem opgave. Alle Lennons soloalbum er fantastiske på hver deres måde, og det afhænger virkelig af, hvad du leder efter. Men hvis vi taler om den store storhed af hvert album, så er det her, hvordan de står sammen. Startende med bunden af ​​listen ville #5 være 'Vægge og broer'. Det er et godt album og har nogle gode sange på, men sammenlignet med resten af ​​Lennons soloværk falder det lidt fladt. På #4 er 'Rock 'n' Roll', et album, der er sjovere end noget andet. Det er ikke specielt dybt eller meningsfuldt, men det er en rockin' god tid. På #3 er 'Double Fantasy', John Lennons sidste album før hans alt for tidlige død. Det er et smukt album fuld af håb og kærlighed, med nogle af Lennons bedste sangskrivninger udstillet. Det er en passende svanesang for et af de største musikalske talenter gennem tiderne. #2 er 'Mind Games', en overset perle i Lennons solokatalog. Den byder på nogle af hans mest introspektive og personlige sangskrivninger, samt nogle utroligt iørefaldende melodier. Det er et komplekst og givende album, der fortjener mere opmærksomhed, end det får. Og endelig, på #1 er 'Imagine'. Albummet, der ikke behøver nogen introduktion; et af de mest populære og elskede album nogensinde. 'Imagine' er et perfekt album fra start til slut; der er ikke et svagt spor på det. Hver sang er fyldt med følelser, kreativitet og ren glans. Hvis der nogensinde var et argument for, at John Lennon var den største sangskriver nogensinde, ville dette album være det.

John Lennon ledede frygtløst The Beatles i de tidlige dage - det kan hævdes, at han utrætteligt og utrætteligt drev sin gruppe af Liverpool-knægte for til sidst at erobre verden. Hans ledelse på det tidspunkt kunne hurtigt opsummeres med hans lille samlingssætning, der fungerede som en påmindelse til de fantastiske fire: Hvor er vi på vej hen, drenge? Hvor resten af ​​bandet ville kime ind med ham, Øverst til det øverste. Til sidst ville The Beatles slå sig sammen med producer George Martin og manager Brian Epstein, som var med til at løfte dem til verdensomspændende stjernestatus.

Historien om The Beatles er legendarisk; mange kunstnere af praktisk talt enhver genre, når de blev spurgt, hvilket øjeblik der inspirerede dem til at beslutte sig for at blive musiker, ville svare med When I saw The Beatles live på Ed Sullivan Show – dette blev bredt betragtet som et banebrydende øjeblik i rock- og pophistorien.

Senere i deres karriere blev tingene mildest talt mere komplicerede, det er jo en del af det at blive voksen. Da Brian Epstein gik bort, gennemsyrede den klare fortvivlelse The Beatles’ hold; det forblev uklart, hvordan de ville fortsætte, og hvem der præcist nu ville lede holdet. På mange måder påtog Paul McCartney ledelsesansvar. John Lennon begyndte at drive længere væk, han begyndte at bruge heroin ofte, omend ikke intravenøst.

Med et så voksende misbrugsproblem begyndte Lennon naturligvis at miste sig selv mere og mere. Presset ved at optræde ikke ulig en showabe kontinuerligt, idet man forventede at dukke op for dette og hint, begyndte Lennon at lede efter en vej ud af den imponerende livsstil, han havde kæmpet så hårdt for at opnå.

I midten af ​​60'erne mødte Lennon, hvad der ville blive hans fremtidige kone, den japanske kunstner Yoko Ono.

Mange, der inderligt elskede The Beatles, begyndte at ærgre sig over Yoko Ono; mange bebrejdede hende for at tage John væk fra hans engagement i The Beatles, på trods af at hele bandet indrømmede, at det var The Beatles, der slog bandet op. Uanset hvad, jo flere mennesker og verden som helhed ærgrede sig over Yoko, og i sidste ende John for at lade det ske, jo mere begyndte John at ærgre sig dem. I sange som 'God' fra hans soloalbum fra 1970, John Lennon/Plastic Ono Band , han fordømte alt. Fra The Beatles, Elvis, Robert Zimmerman, Jesus, Gud, til hans tidligere identitet, der forkynder, at alt, hvad nogen har, er sig selv.

Det er netop det, der gør Lennons soloværk utroligt, og i det hele taget blandt hans bedste arbejde. Det ser ud til, at på godt og ondt - til tider virkede det tvetydigt - kom hans sangskrivning senere fra et sted med ren og skær ærlighed.

Kristus. (musiker)

Ved de sidste par albums gjorde The Beatles, gennem alle de albums, John lavede som soloartist, og med sit Plastic Ono Band var Yoko Ono ved hans side. Da vi rangerede disse albums, overvejede vi styrken af ​​albummet som helhed, med eller uden Yokos vokal-/sangskrivningsbidrag. John ville nok alligevel have betragtet de to som én.

John Lennons soloalbums rangeret:

elleve. Bryllupsalbum (1969)

Da John og Yoko mødtes, sivede en eksplosion af kreativitet ud i atmosfæren og foranledigede en tredelt avantgardesamling af albums. Dette er den sidste i trilogien, grunden til at placere denne til den allersidste, er simpelthen på grund af alle tre, den er den mindst musikorienterede af dem alle, selvom den næsten bliver slået ud af Ufærdig musik nr. 2: Med løverne.

Det første eksperimentelle stykke indeholder John og Yoko, der blot gentager hinandens navne efter hinanden, placeret på baggrund af et hjerteslag. Det andet stykke har titlen 'Amsterdam' - den første del af det er Yoko, der udfører en vaklende acapella atonal melodi. Anden halvdel er en optagelse af John og Yoko, der taler om deres protest fra deres seng. Yoko siger smukt på rekord, Al den vold, der går ind i verden, er blot et symbol på al voldelig atmosfære, der allerede eksisterer.

10. Ufærdig musik nr. 2: Livet med løverne (1969)

Den anden del af deres avantgarde-trilogi, titlen er en leg med ordene fra BBC Show, Livet med Lyon. Albummet blev indspillet på Queen Charlotte's Hospital i London og Cambridge University.

Projektet inkorporerede aspekter af Fluxus Art, et begreb, der stammer fra 60'erne og 70'erne, der definerede et kunstkollektiv, hvis bevægelse fokuserede på processen med at lave kunst over det færdige produkt.

9. Ufærdig musik nr. 1: To jomfruer (1968)

Den første del af avantgarde-trilogien, denne viste sig at være den mest kontroversielle af dem alle, mest på grund af albumbilledet, som indeholdt både John og Yoko, nøgne. Det var en musikalsk session hele natten med eksperimentering i Johns hjem i Kenwood, mens hans kone, Cynthia, var i Grækenland.

Dette album bidrog bestemt til mere nedsættende følelser i The Beatles på det tidspunkt; især Paul McCartney, der var lettere rasende over, at John havde poseret nøgen, mens George Harrison blev mere og mere irriteret over Yokos løjer.

8. Rock og rul (1975)

John Lennons coveralbum fra slutningen af ​​50'erne og begyndelsen af ​​60'erne - singlen fra albummet var 'Stand by Me' fra Ben E. King, der toppede med 20 og 30 i henholdsvis USA og Storbritannien. Albummet blev certificeret som guld og er et blidt spin værdigt.

hvad står 333 for

Selvom det oprindeligt blev indspillet og produceret af Phil Spector i 1973, på grund af retssager, hvor Lennon blev sagsøgt af den berygtede Morris Levy, forsvandt Phil Spector med båndene og endte derefter i et motorkøretøjsulykke, albummet blev først udgivet senere. Selvom det byder på nogle store klassikere, var det det sidste album for Lennons kontrakt og blev indspillet i beruset kaotisk bølle; Det virker, som om Lennon var glad for at være færdig med det.

7. Mælk og honning (1984)

Albummet, der blev indspillet i de sidste par måneder af John Lennons liv, var det første, der blev udgivet posthumt. Albummet er et af hans mest udvandede værker nogensinde. Ironisk nok byder den på nogle af Yokos mere tilgængelige og lyttelige optrædener.

Sangene er lidt middelmådige i forhold til resten af ​​hans kanon, men der er mere end nok her til at glæde enhver Lennon-fan ud over dets fatteevne.

6. Sometime in New York City (1972)

John Lennons tredje soloalbum og indeholder sange sunget af Yoko Ono. Albummet blev ligesom hans to første co-produceret mellem Phil Spector, Lennon og Ono. Efter hans første to utrolige albums ventede både kritikere og fans tålmodigt og spændt på noget lignende. Stephen Holden for Rolling Stone skrev på det tidspunkt, at albummet er begyndende kunstnerisk selvmord.

'The Luck of the Irish' var en af ​​to sange, som Lennon skrev for at støtte den irske republikanske bevægelse i Nordirland. 'Sunday Bloody Sunday' blev skrevet, efter at den britiske hær massakrerede 30 mennesker. Det er en dejlig følelse – teksterne til de fleste af disse sange er bestemt meget campy. Mit yndlingsnummer er 'Woman is the N***er of the World'. Det fanger den gribende kunstneriske og skærende side af Lennon, som mange elsker.

5. Mure og broer (1974)

Et af hans mest succesrige album, LP'en affødte to singler 'Whatever Gets You thru the Night' med Elton John og '#9 Dream', som begge kom meget godt på listen — den første single var Lennons første og eneste nummer 1-single i hitlisten i USA og Storbritannien.

Albummet blev indspillet under hans Lost weekend, eller 18 måneders adskillelse fra Yoko Ono. Sangenes materiale udforsker en fornyet følelse af frihed såvel som at han savner Yoko; under deres midlertidige adskillelse benyttede Lennon lejligheden til at genoprette forbindelsen til sin første søn, Julian.

Fire. Hjernespil (1973)

Indspillet året før Walls and Bridges, var dette det første album, som Lennon producerede uden Phil Spector. Indspillet i begyndelsen af ​​hans Lost Weekend, dette albums smerte kommer mere igennem end det følgende. Titelnummeret er en af ​​hans bedste sange; den udforsker vanskelighederne ved at være i et forhold og spørger, hvorfor vi konstant spiller disse sind-lege – trods alt er kærlighed svaret.

'Out of the Blue' er en fantastisk sang, den er meget smertefuld, men finder trøst i en anelse om håb om en drøm. Den indeholder alle sider af Lennon, der gjorde ham til en så stærk performer og forfatter: Blød til tider, men med en ru kant og uforudsigelige akkordskift. Hjernespil kommer helt sikkert tæt på tredjepladsen.

3. Dobbelt Fantasy (1980)

Som et helt album tror jeg, at konceptet om Lennon og Onos forhold er fanget mesterligt i dette album. Det har lidt af hvert, der gør de to til et godt par, men Lennon bærer stadig albummet med sin kraftfulde sangskrivning. Især når man starter et album med en sang som ’Just Like Starting Over’ – hvordan kan man ikke falde lige ind i det? Det er en af ​​hans bedste, hvis ikke bedste, sange.

bibelvers om kærlighed Korintherbrevet 13

Andre utrolige sange fra dette album er 'Watching the Wheels', 'Woman' og 'I'm Losing you'. Jeg tror, ​​at dette er John i hans højdepunkt af hans absolutte bedste sangskrivningsevner.

2. John Lennon/Plastic Ono Band (1970)

Lennons første soloalbum - John får meget ud af brystet her. Sangene er de mest gribende i dette katalog; de er skarpe små øjebliksbilleder ind i pastichen af ​​Lennons ungdomssmerter. Yoko og Lennon gennemgik primal skrigende terapi på det tidspunkt - der er skrigen optaget på den stærkt hjerteskærende 'Mother'.

’Working-class Hero’ er så knivskarp man kan blive med en sang, hvad angår vid og enkelthed. Den er dylansk og giver den perfekte hymne for mange. Dette album repræsenterer Lennon på hans råeste, uden tvivl.

en. Forestille (1971)

Selvom det var en tæt opkastning mellem de to bedste, og hvilken der vil modtage nummer et-positionen - i sidste ende skal det være Imagine. Det åbner med det klassiske titelnummer og fortsætter derefter med at gå ind i mylderet af Lennons dybeste følelser. Det besidder råheden af ​​hans første album og dygtighed Double Fantasy; hvad dette album har, som de andre ikke har, er den perfekte balance mellem de to.

Albummet som helhed er et elegant mesterværk: Lennon er både iagttageren og deltageren i hjertet af verden. Selvom de fleste af hans albums er geniale og er essentielle at inkludere, når man overvejer det fulde billede af ham, er dette i sidste ende det indbegrebne Lennon-album.