Rangering af The Who-albummene i storhedsrækkefølge

Find Ud Af Dit Antal Engel

Når det kommer til at rangere The Who-albummene i storhedsrækkefølge, er der ikke noget endegyldigt svar. Der er dog et par nøglefaktorer, du skal overveje, når du skal træffe din beslutning. Overvej først albummets overordnede kvalitet. Dette inkluderer sangskrivning, musikerskab og produktionsværdier. For det andet, tænk på, hvor godt albummet har ældet over tid. Er den stadig lige så frisk og relevant i dag, som den var, da den blev udgivet første gang? Til sidst skal du tage højde for dine egne personlige fordomme og præferencer. Med alle disse faktorer i tankerne er her vores rangering af The Whos albums fra størst til mindst fantastisk:



The Who var uden tvivl et af de mest indflydelsesrige bands i det 20. århundrede. Med inspiration til mange store kunstnere som Eddie Vedder, Jack Black, Bono, Liam Gallagher, Billie Joe Armstrong og mange flere, endte bandets bidrag til musikken ikke kun med strålende albums, de var i høj grad ansvarlige for udviklingen af ​​Marshall-stakken, store PA-systemer og den tunge brug af synthesizere også inden for rockmusik.



Selvfølgelig, med en arv så stor, sluttede det stadig ikke der. The Who var ansvarlige for at udvikle musikstilen kendt som 'rock opera', og med den udviklede Pete Townshend, deres guitarist, kraftakkordteknikken til at spille instrumentet. Flere hårdrock-, punkrock- og mod-bands er blevet påvirket af The Whos musik, og det er sikkert at sige, at uden bandet ville vi ikke være nær så rige på rock, som vi er i dag.



The Who blev dannet i London 1964 og solgte i hele deres musikalske karriere over 100 millioner eksemplarer verden over. De har et omfattende katalog, når det kommer til at lave musik med 12 studiealbum, 14 live-albums, 26 opsamlingsalbum, 4 EP'er, 58 singler og fire soundtrack-albums. Uden at hvile på deres laurbær med hensyn til musikskabelse, skabte bandet også deres eget pladeselskab i Track Records. At afslutte tingene, kan et par af deres albums lide Tommy og Quadrophenia blev også tilpasset til anerkendte spillefilm.

Når et band har flere album, opstår spørgsmålet om, hvilken er den bedste plade, de nogensinde har lavet, og efterfølgende, hvilket album der er deres værste. I dag skal vi se nærmere på deres 12 studie-LP'er og kategorisere dem i storhedsrækkefølge. For et band som The Who er det bestemt ikke let.



Rangering af The Whos albums værste til bedste:

12. WHO (2019)

Vi starter med The Whos 12. og sidste studiealbum. Dette selvbetitlede album, der blev udgivet 13 år efter deres 11. album, bestod af ballader, rockmusik, eksperimentel electronica og klassiske Who-ish-sange, der forsøgte at genetablere bandet som rockfigurer. Dette 11-spors projekt blev i sandhed stort set kun nydt af bandets diehard fans.

gospel- og lovsange

Kritikere og mindre fans følte begge, at nogle numre på albummet ikke var gennemtænkte og ikke projicerede samme intensitet som gruppens bagkatalog. Bortset fra nogle få sange, der stadig havde samme følelse som The Whos tidligere værker, føltes det meste af LP'en som generiske akustiske popsange med ikke meget bemærkelsesværdigt guitarspil.

For The Who er det helligt at gå glip af den forventning.



elleve. Den der sælger ud (1967)

Dette kan komme som et chok for nogle, men det næste på vores liste er The Whos tredje studiealbum. Ved udgivelsen, Den der sælger ud fik blandede anmeldelser, og ifølge mange musikjournalister, musikmagasiner og kritikere var dette The Whos bedste værk. Dette konceptalbum passede dog ikke godt sammen med undergrundsmusikscenen i Storbritannien.

Det var også et album, der stort set blev miskrediteret af bandets originale klike af fans, hvor The Mods of the day afviste det uden videre.

Albummet er en samling af ikke-relaterede sange blandet med falske reklamer og public service-meddelelser, hvilket giver en usammenhængende rekord. LP'ens udgivelse blev efterfulgt af retssager fra flere selskaber på grund af omtalen af ​​kommercielle interesser i den virkelige verden over faux-reklamer og på albumcoverne.

10. Det er svært (1982)

På nummer 10 har vi deres 10. studiealbum, Det er svært.

Dette var det sidste album med deres mangeårige bassist John Entwistle, som døde i 2002. Dette album indeholder nogle vidunderlige sange som 'Athena', der toppede som nr. 28 på Billboards pophitliste. Den byder også på sange som 'Dangerous', 'Its Your Turn', 'Eminence Front' og 'One at a Time', som fremhævede gruppens talent. Sangen 'I've Known No War' er også bemærkelsesværdig, da den indeholdt orkesterarrangementet fra Quadrophenia filmversion 'I've Had Enough'.

Der var bestemt øjeblikke på pladen, der så det blive et elsket øjeblik fra deres kanon, men som stort set var midt i dagens kritikere.

9. Endeløs ledning (2006)

Endeløs ledning var det 11. studiealbum, udgivet den 30. oktober 2006 i Storbritannien. Det var deres første nye studiealbum med originalt materiale i over to årtier efter udgivelsen af Det er svært i 1982, og måske mere bemærkelsesværdigt, bandets første plade siden bassisten John Entwistle's død.

david bowies øje

Dette album bestod af mindeværdige sange som 'Black Widow's Eyes', der talte om Stockholm Syndrome, 'We Got a Hit', 'Endless Wire', 'It's Not Enough' og 'Mike Post Theme'. Endeløs ledning er et robust stykke arbejde og viser bandets rigelige talenter.

8. Min generation (1965)

Min generation var debutstudiealbummet af The Who, udgivet den 3. december 1965. Dette album indeholdt blandt andet Jimmy Page fra Led Zeppelin, der arbejdede som sessionsguitarist. The Who eksploderede i musikscenen med dette album.

Albummet havde det hele fra en voldsom blanding af grungy forvrængning, buldrende bas og percussion, og brutal vokal og sange som 'I Don't Mind', 'La-La-La-Lies', 'The Kids Are Alright' og ' Oksen'. Min generation blev blueprintet for meget af den efterfølgende garagerock og heavy metal, der fulgte kort efter og skubbede positivt på grænserne for populærmusikken.

Albummet blev guld, var nummer fem på albumhitlisten i Storbritannien og burde med rette blive udråbt som en af ​​datidens mest indflydelsesrige LP'er - men det er ikke en af ​​deres bedste.

7. En hurtig (1966)

I modsætning til andre albums af The Who, hvor guitaristen Pete Townshend var den eneste sangskriver, En hurtig indeholdt bidrag fra alle bandmedlemmer, hvor sangeren Roger Daltrey bidrog med en sang, bassisten John Entwistle og trommeslageren Keith Moon bidrog hver med to og gjorde dette til en af ​​bandets mest samarbejdende plader.

Tiltænkt til at blive hørt som et popalbum og fungere som en sonisk deltager i popkunstbevægelsen, var musikken i albummet inspireret fra flere steder lige fra kommerciel jinglemelodi til gruppens soulpåvirkninger.

Titelnummeret på albummet, 'A Quick One, While He's Away', gav deres lyttere et indblik i bandets fremtid som skabere af rockopera. Dette album indeholdt den mest dækkede Who-sang nogensinde, 'So Sad About Us'. Den havde også sange som 'Happy Jack', 'Boris the Spider', 'Cobwebs and Strange' og 'Heat Wave', som tilføjede kraft til tracklisten. En hurtig blev også godt modtaget ligesom deres forrige album, kritisk var det et stort hit.

6. Ansigtsdans (nitten enogfirs)

Deres sjette album, der ramte platin, var The Whos niende studiealbum, Ansigtsdans . På trods af blandede anmeldelser fra kritikerne toppede albummet som nummer fire på Billboards og nummer to på de britiske albumhitlister.

Hitsange som 'You Better You Bet', 'Don't Let Go The Coat' og 'You' er fra dette album, og der er ingen tvivl om, at det er en Who-plade, der er positivt fyldt med energi og ideer, på trods af sin position i bandets ikonografi. Mens andre måske mere rutinemæssigt foreslås som bandets bedste, er det svært at ignorere denne som en undervurderet klassiker.

5. Hvem efter tal (1975)

Deres syvende studiealbum, Hvem efter tal blev udgivet den 3. oktober 1975 til stor fanfare. Sangene på albummet var for det meste mere introspektive og personlige end mange andre sange, som bandet havde udgivet forud for albummet. Townshend sagde: Sangene blev skrevet med mig stenet ud af min hjerne i min stue, grædende mine øjne... løsrevet fra mit eget arbejde og fra hele projektet... jeg følte mig tom.

Hvem efter tal var deres første album under Polydor Records. Albummet tog usædvanlig lang tid at færdiggøre i forhold til deres tidligere albums og indeholdt sange som 'Slip Kid', 'Squeeze Box' og 'Dreaming From the Waist', som fremhævede gruppens ustoppelige evne til at lave rockede melodier.

Faktisk nåede 'Squeeze Box' endda til top 10 på singlehitlisten i Storbritannien.

Fire. Hvem er du (1978)

Selvom dette album blev skabt, da punkrock blev mere og mere populært og truede karakteren af ​​bands som The Who, Hvem er du inkorporerede elementer af progressiv rock, og det var denne form for produktion, der var med til at appellere til kommerciel rockradio på det tidspunkt. Med flere lag synthesizer og strygere fremviste albummet nogle af Townshends mest komplicerede arrangementer, som alle kunne se. Mange af sangene reflekterede over Townshends langvarige overvejelser Livshus projekt, der byder på tekster om sangskrivning og musik, og bruger dem som en metafor for livet, herunder sange som: 'Guitar and Pen', 'New Song', 'Music Must Change' og 'Sister Disco'.

Bandet gled fra hinanden i denne periode, da bandmedlemmer arbejdede på forskellige soloprojekter, og Moon dykkede dybere ned i stof- og alkoholmisbrug. Moons helbred var især en genstand for bekymring, især i betragtning af, at hans trommeevner også var drastisk forværret, og hans præstationer i de fleste af sessionerne var under forventning. Han var ude af stand til at holde tiden på nummeret 'Music Must Change', så i stedet for at prøve at arbejde med Moon, blev trommerne fjernet helt fra nummeret, og så senere erstattet med lyden af ​​fodtrin sammen med bækkenstyrt.

twin peaks sæson 4?

Men som man siger, alt er godt, den ende er godt og Hvem er du fik enorm kommerciel succes.

3. Quadrophenia (1973)

Deres anden rockopera, historien om Quadrophenia , blev sat i London og Brighton i 1965 og fulgte en ung mod ved navn Jimmy og hans søgen efter selvværd og betydning. Quadrophenia var det eneste Who-album fuldstændigt komponeret af Pete Townshend. Guitaristen skabte Jimmys karakter ud fra en sammensætning af seks tidlige fans af gruppen, hvilket gav karakteren en fire-vejs splittet personlighed, som, som du måske kan se, førte til albummets titel.

Efter den enorme kommercielle succes Tommy og Hvem er den næste , bandet kæmpede for at komme med en passende opfølgning. Så blev Townshend inspireret af 'Long Live Rock – Rock Is Dead'-temaet og begyndte i efteråret 1972 at skrive materiale og kom endelig med Quadrophenia . Indspilning af numrene blev foretaget separat, og for at opnå en bedre lyd i strengsektionen på albummet købte Townshend en cello og lærte i løbet af to uger at spille den godt nok til at blive indspillet.

Da Pete Townshend blev spurgt om dette album, svarede han ved at sige: Gruppen indspillede aldrig noget, der var så ambitiøst eller dristig igen. Dette var Petes yndlings Who-album og Quadrophenia var det andet album, der blev til en film og var et tegn på bandets imponerende fremgang.

2. Tommy (1969)

Townshend kom op med konceptet Tommy efter hans introduktion til Meher Babas arbejde. Efter at have mødt guruen forsøgte han at oversætte Babas lære og filosofier til musik. Indspilningen startede i september 1968, men tog et stort halvt år at færdiggøre, da materialet skulle arrangeres og genindspilles i studiet.

Han besluttede, at The Who skulle indspille en række sange, der stod godt isoleret, men som dannede en sammenhængende helhed på albummet. Townshend insisterede også på, at materialet skulle fremføres på koncert, som en måde at modvirke tendensen hos store grupper som The Beatles og The Beach Boys til at fokusere på studiesiden af ​​at være i et band. Townshend ville have det hele.

Deres fjerde studiealbum var ulig noget andet, da de for første gang introducerede verden til konceptet med en rockopera. Albummet fortæller historien om Tommy Walker, en døv, stum og blind dreng, og det liv, han forsøger at føre, inklusive hans familieproblemer.

Hver eneste sang på albummet kan nydes individuelt, og man kan argumentere for, at The Who med denne plade fik et gennembrud i rockmusikken. Sange som 'Overture', 'Christmas' og 'The Acid Queen' blev kultklassiske sange. Senere Tommy blev tilpasset til en film og beviste, at gruppens omdømme voksede med en vild fart.

en. Hvem er den næste (1971)

Hvem er den næste er det femte studiealbum af The Who og langt deres bedste. Rekorden blev født ud af Townshends sagn Livshus project, en multimedierockopera skrevet af guitaristen som en opfølgning på bandets album fra 1969 Tommy . Det komplekse projekt gjorde det aldrig galt på grund af Twosnhends spiralende vision og hans problemer med Kit Lambert, bandets manager, men Townshend blev overtalt til at indspille sangene som et ligetil studiealbum.

Den første session for det, der blev Who's Next, var hjemme hos Mick Jagger, og faktisk blev backingtracket til 'Won't Get Fooled Again' indspillet sammen med Rolling Stones-frontmanden. Bandkammeraterne medbragte forskellige kunstnere til at spille forskellige instrumenter til denne plade, og violinen, der kan høres i 'Baba O'Riley', blev spillet af Dave Arbus og betød gruppens fremtrædende plads. De sidste sessioner blev overvåget af deres daværende producer og ingeniør, Glyn Johns, som tog pladen til et helt nyt niveau med sine produktionsevner og fyldte Townshend med forskellige ideer til sangene.

'Baba O'Riley' kan meget vel være en af ​​de mest gådefulde åbningssange nogensinde, med klaver og synthesizer-behandlet Lowrey-orgel af Townshend, nummeret åbner den kommende skattekiste af musik. Sangens titel er en klar hyldest til Townshends guru, Meher Baba, og den minimalistiske komponist Terry Riley, to mænd, der bragte lys til Townshends liv. Albummet indeholdt sange som 'Won't Get Fooled Again', 'My Wife' og inkluderede også alle tiders Who-klassikere som 'Bargain', 'Behind Blue Eyes' og den majestætiske 'The Song Is Over', som alle bekræftede. The Who som rockgiganter.

Siden det er udgivet, Hvem er den næste er ofte blevet betragtet som The Whos bedste album. Faktisk anses det for nogle at være det bedste hårdrock-album, der nogensinde er skabt.

Find Ud Af Dit Antal Engel

Se Også: