Øjeblikket Andy Warhol blev digital ved at male Debbie Harry på en Amiga-computer

Da Andy Warhol malede Debbie Harry på en Amiga-computer i 1986, var han en af ​​de første kunstnere, der eksperimenterede med digitalt maleri. Amiga var en banebrydende computer på det tidspunkt, og Warhol var i stand til at bruge sine grafikmuligheder til at skabe et unikt portræt af sangeren. Siden da er digitalt maleri blevet en populær måde for kunstnere at skabe portrætter og andre kunstværker.

Mens det varige indtryk af Andy Warhols post-modernistiske kunst fortsat kan mærkes i nutidens engangskultur, var der et øjeblik i hans karriere, selvom det måske har været større, end mange af os troede. Øjeblikket Andy Warhol tog sin Amiga 1000 og skabte sit første digitale værk, et portræt af den formidable Blondie-frontkvinde, Debbie Harry.

Det meste af Warhols mere bemærkelsesværdige arbejde kom fra hans New York-hub af kreativ aktivitet kendt som The Factory i løbet af 1960'erne. Men mens hans mest berømte værk måske i vid udstrækning er baseret på det årti, fortsatte Warhol med at skabe og producere kunst helt frem til sin død i 1987. Mens han nærmede sig slutningen af ​​sit liv, begyndte han at omfavne moderniseringen af ​​verden og blev fascineret af computere.

bedste mandlige kristne kunstnere

Maskinerne var bevæget sig fast ud af hjernerne og klasseværelserne på universiteterne og var begyndt at infiltrere Warhols mest elskede ting; pop kultur. Efterhånden som de blev husholdningsartikler, begyndte maskinerne at rangere ved siden af ​​Campbell's Soup og Heinz Ketchup som genkendelige mærker, de begyndte også at tilbyde kunstnere en måde at skabe nye udtryksmedier på. Warhol var nu mere end fascineret.

I en nylig biografi om Apples grundlægger Steve Jobs, Walter Isaacson deler et mærkeligt øjeblik af et tilfældigt møde mellem nogle bemærkelsesværdige personer. Begivenheden var Sean Lennons niende fødselsdag, den afdøde John Lennons søn og så også Lousie Nevelson og Keith Haring til stede. En anden nysgerrig invitation var Steve Jobs og under armen var en Macintosh-computer. Mens han begyndte at vise Sean, hvordan man arbejder med Mac, faldt opmærksomheden hos den lille hurtigt, og i hans sted fandt Jobs sig selv i at vise Warhol, hvordan man bruger en mus og blyantværktøjet. Se! Keith! Jeg tegnede en cirkel! sagde Warhol til Haring.

Som en introduktion til computere ville det være svært at finde en bedre lærer end hr. Steve Jobs. Ifølge rapporter havde Jobs tidligere forsøgt at kontakte Warhol for at vise ham maskinen og den kunst, den kunne producere. Warhol vendte aldrig tilbage, da han ikke kunne se nogen plads til computere i hans kunst.

Men knap et år senere, i 1985, ville Warhol bruge en computer til at lave noget kunstværk og til at gnide det ind, han ville bruge den nyligt lancerede Commodore Amiga 1000. Maskinen blev placeret som en 'multi-medie' computer og blev derfor tiltrukket et mindre end typisk tech-publikum, da det blev lanceret på Vivian Beaumont Theatre i New York. Mens vi endnu ikke havde oplevet de ulidelige lanceringsfester, som vi nu skam er vant til, havde Commodore et es i ærmet.

De ville bruge Amiga 1000's multimedieværktøjer til at skabe et kunstværk live på scenen. Der var kun én mand til jobbet; Andy Warhol. Kunstneren gik med til at skabe et stykke live på scenen, men havde brug for et emne, for Warhol kunne der kun være et, og hendes navn var Debbie Harry.

Den mangeårige frontkvinde og den dominerende kraft bag Blondie, sangerinden havde transcenderet bandets punkrødder og brudt ind i genren new wave, som en cowboy gør en modbydelig Bronco. Hun var indbegrebet af cool; glubsk, frenetisk, ubesværet, nonchalant og uden tvivl den mest seværdige person i rummet.

Med scenesættet begyndte Warhol arbejdet med at fange et billede af Harry og derefter bruge ProPaint (stadig i tidlig test) til at manipulere billedets farver. Det efterlod stykket med en slående lighed med Warhols skærmprint fra gamle dage som hans strålende Marily Monroe, Elvis eller Liza Minelli.

Når man ser tilbage nu, kan arbejdet føles, ja, det kan føles lidt primitivt, hvis ikke en smule barnligt. Nogle børn kunne sikkert slå dette op på flere minutter - men på det tidspunkt var det et kunstværk, der passede til Warhols navn. Warhol nød tydeligvis også sit øjeblik med at skabe værket og blev hørt sige: Det, jeg bedst kan lide ved at lave kunst på computeren, er, at det ligner mit værk.

Warhols arbejde med Amigaen sluttede ikke der. Ikke alene blev han vist som forsiden af ​​det kreative nummer, hvor Warhol med en Amiga viste et billede af Andy Warhol, med en Amiga, der viste et billede af Andy Warhol med en Amiga. Men han lavede også en kort film ved hjælp af computeren. Med titlen YOU ARE THE ONE indeholdt den digitaliserede billeder af Marilyn Monroe fra 50'erne, men forblev en skjult skat indtil 2001. Musikken blev opdaget på en anden disk mærket med lydspor til imaginære film, dvs. du er den ene. Det stoppede ikke Museum of New Art i Detroit havde premiere på filmen i 2006 og viste den kun i én dag.

Så der har du det, givet en børste, en mus eller en sten og noget snavs, vil en kunstner altid lave kunst. Men de gode, de vil ændre den måde, du bruger din sten på. Andy Warhol gjorde det bestemt.

[MERE] – Vi burde alle være lige så frie som Debbie Harry bungee jumping topløs, 1990