Alle 17 Sonic Youth-album er rangeret fra værste til bedste

Det er umuligt at overdrive betydningen af ​​Sonic Youth. Siden dannelsen i 1981 ændrede New Yorks støj-rock-legender undergrundsmusikkens ansigt og inspirerede utallige imitatorer og innovatører i deres kølvand. De udgav også nogle seriøst fantastiske albums – faktisk 17 af dem. Her rangerer vi alle Sonic Youths albums fra værste til bedste. 17. Tusind blade (1998) A Thousand Leaves er på ingen måde et dårligt album, men det er absolut den svageste post i Sonic Youths katalog. Det mangler hastværket og opfindelsen af ​​bandets bedste arbejde, og det føles lidt for sikkert og forudsigeligt. Når det er sagt, er der stadig nogle fantastiske øjeblikke – 'Superstar' er et perfekt eksempel på gruppen, når de er bedst til pop. 16. Dirty (1992) Dirty er et interessant album – det finder Sonic Youth, der eksperimenterer med mere konventionelle sangstrukturer og tilgængelige melodier, mens de stadig bevarer deres karakteristiske noise-rock-lyd. Det er ikke altid en succes (se: leadsingle '100%), men når det virker, virker det virkelig ('Swimsuit Issue' er en standout). 15. Experimental Jet Set, Trash and No Star (1994) Endnu et solidt album fra Sonic Youth, Experimental Jet Set kan prale af nogle af deres mest fængende sange ('Bull in the Heather', 'Starpower'). Når det er sagt, føles det til tider lidt for sikkert og forudsigeligt – og derfor rangerer det lavere på denne liste end nogle af bandets andre albums. 14. Murray Street (2002) Efter at have taget lidt af en pause efter 9/11 (angrebene fandt sted kun få gader væk fra Sonic Youths øvelokale), markerede Murray Street bandets tilbagevenden med nogle af deres smukkeste og mest introspektive sange til dato ('Disconnection Notice,' ' Regn på Tin'). Selvom det ikke er så ydre eksperimenterende som nogle af deres andre værker, er det en fantastisk plade, der fortjener mere opmærksomhed, end den får. 13. Rather Ripped (2006) Rather Ripped blev udgivet på et tidspunkt, hvor de fleste bands fra Sonic Youths generation enten gik i opløsning eller udgav underordnet materiale – men det var heldigvis ikke tilfældet her. Albummet finder dem lydende

Sonic Youth er et band, der gav meget til den alternative pop-rock musikscene.

Som pionerer i New Yorks undergrundsmusikalske landskab i begyndelsen af ​​firserne, opstod Sonic Youth gennem årene som et af de mest indflydelsesrige og elskede alternative rockbands på planeten.

De satte utilsigtet farten op for en ny musikalsk genre, en genre der har været inspiration for mange bands som Dinosaur Jr., Nirvana, Pavement, Blonde Redhead, Yo La Tengo, Beck, Sigur Rós, Weezer, Deerhunter og utallige andre. De skabte en lyd, et benchmark, der definerer bandet - ingen bølge.

Bandet, der blev dannet i 1981 med et navn, der fusionerede MC5-guitaristen Fred 'Sonic' Smiths med dub-pioneren Big 'Youth', inkluderede Thurston Moore og Lee Ranaldo på guitarerne med Kim Gordon på bas. Bandets første trommeslager, Richard Edson, startede tingene, før gruppen rullede igennem nogle udskiftninger, indtil de til sidst slog sig ned med Steve Shelley i 1985, som blev og altid til stede.

I oktober 2011 annoncerede Thurston Moore og Kim Gordon deres skilsmisse, hvilket afsluttede 27 års ægteskab og i sidste ende besluttede Sonic Youths opløsning. De fire medlemmer af bandet fortsatte naturligvis med at dedikere sig til nye musikalske projekter.

Far Outs rangering dækker kun albums i fuld længde, uden at tage hensyn til SYR-samlingen eller de mange bootlegs eller demo- eller liveopsamlinger, der er tilgængelige. Det handler i hvert fald om den lyd, Sonic Youth var i stand til at skabe, finjustere og lade dine ører nå klimaks. Nå, ikke netop lyden i sig selv, men lad os sige kvintessensen af ​​Sonic Youth-lyden.

digt af leonard cohen

Sonic Youths bedste albums rangeret:

17 – NYC Ghosts & Flowers (2000)

På NYC Ghosts & Flowers , det ser ud til, at Sonic Youth tog en retning for tæt på avantgarden.

Tilsyneladende gjorde det for svært for fans at forstå, pladen kæmpede for at gøre det budskab, de ønskede at kommunikere, klart, forudsat at der var et?

16 – Whitey album (1989 – som Ciccone Youth)

Det Whitey album var oprindeligt tænkt som et samarbejde med Minutemen-bassisten Mike Watt. Ideelt set ville det have været et fint projekt på papiret. Ikke desto mindre, fra et Sonic Youths lydperspektiv, gik fantasien ud over virkeligheden, og denne meget eksperimenterende hyldest til Madonna udført af Sonic Youth er stadig en samling af urolige støjeksperimenter og lydmanipulationer, der gør disse sange næsten ulyttelige.

Det eneste bemærkelsesværdige nummer forbliver Madonna-coveret 'Into the Groove' (omdøbt til 'Into the Groovey'), hvor Moores idiosynkratiske vokal passer jævnt sammen med Madonnas samplede stemme, og low-fi-lyden giver et strejf af garage.

femten - Forvirring er sex (1983)

Dette album er en ægte samling af de tidlige værker fra Sonic Youth. På det tidspunkt var bandet pengeløst, arbejdede med småjobs for at tjene til livets ophold og dedikerede i deres fritid alle kræfter til at eksperimentere og øve 'nye' lyde.

Selvfølgelig, hvis du er en Sonic Youth bonafide fan, kan du overveje dette album fortryllende - især når du lytter til det for første gang. Hvis ikke, ville du blot betegne det som lo-fi med tonsvis af voldsom støj fra ustemte instrumenter.

Det var de tidlige 80'ere, dette var New York, og det her var ingen bølge.

14 – Sonic Youth (1982)

Ligesom Forvirring er sex, Sonic Youths selvbetitlede EP supplerer no-wave-responsen på den nye bølge musikalske bevægelse. Selvom det kun er en EP på fem sange, kan denne plade betragtes som det første Sonic Youth-album, derfor er den inkluderet her. Det er et undergrundsværk, og alle numre lyder tribale, usofistikerede og glædesløse.

Derudover hjælper dette album med at forstå, hvordan alternative Sonic Youth havde til hensigt at spille musik i begyndelsen af ​​firserne. Det første nummer, en hyldest til en kendt reggae-kunstner dengang, Burning Spear, åbner op med et uventet snare-hit og bygger op med smuk negativitet, der desværre ender for tidligt.

Det er allerede muligt at opdage frøene - for eksempel guitaren, der klinger i 'I Dreamed I Dream' - af hvordan Sonic Youth ville være blevet formet gennem årene.

13 – Den Evige (2009)

Ingen kender rigtig årsagen bag Sonic Youths beslutning om at forlade Geffen Records efter 20 år og flytte til det legendariske Matador-pladeselskab - men resten var resultatet Den Evige .

Det er derfor rigtigt at henvende sig Den Evige med den viden, at efter en så lang og glorværdig karriere udtømte bandet, hvad de havde at sige, og man kan ikke forvente en ny fremdrift, i overensstemmelse med deres skinnende fortid. De fleste sange gengiver de samme ideer som før uden nyheder.

Det sidste nummer, ’Massage The History’, er melankolsk og sætter ironisk nok en virtuel ende på Sonic Youth. Faktisk er dette deres sidste album før opløsningen, og et par år senere gik Kim og Thurston fra hinanden og blev derefter skilt.

12 – Eksperimentelt Jet Set, Trash og No Star (1994)

Med dette album forsøgte Sonic Youth et comeback til deres oprindelse. Denne retningsændring skyldes, ifølge bandet, et resultat af det tidligere projekt, som efterlod de fire i kedsomhedens greb.

Bandet havde næsten gjort sig selv til grin med pladens primære essens: duften af ​​livekoncerten, charmen ved krakeleringer, den meget noble idé om beskidt, men direkte lyd (som er deres varemærke), måske nogle gange endda uforståelig, men oprigtig, afstumpet og ligetil.

'Bull In The Heather' skiller sig ud, da det måske er det eneste resultat af dette unødvendige lydeksperimenterende album.

elleve - Snarere Rippet (2006)

En bonafi Sonic Youth-fan kunne sige, at problemet ikke ligger i selve pladen, som faktisk er ærlig, genkendelig og velstruktureret, men snarere i, hvad der forventes af Sonic Youth.

alt kærlighedssange

Snarere Rippet har en mærkelig effekt. Denne indsats kommer uden Jim O'Rourke i teamet, hvor bandmedlemmerne vender tilbage for at koncentrere sig om de seks strenge, uden at plage dem mere med tryllestave og skruetrækkere, men væver velholdte harmonier og i en vis forstand mangler den følelse af forestående eksplodering, der prægede deres mest pop-orienterede albums udgivet i halvfemserne.

Det ville ikke være rimeligt ikke at genkende det upåklagelige arbejde på stemningerne, derfor på guitar- og vokalmelodierne. Nummeret 'Incinerate' indkapsler i bedste fald albumessensen.

10 – Tusind Blade (1998)

Inspireret af det franske mille-feuille fra det 16. århundrede (hvilket betyder tusinde blade), blev denne selvsamme kage meget populær et par århundreder senere under Napoleon Bonapartes regeringstid. Desværre opnåede dette Sonic Youth-album ikke samme succes som wienerbrødet.

Især dette arbejde fik ikke den fortjente anerkendelse. I denne modne Sonic Youth-verden søgte bandet nye lydeksperimenterende veje dybere, som ved ikke at forråde deres oprindelige ånd, men på en eller anden måde at forstå tidligere fejltagelser (se Experimental Jet Set, Trash og No Star).

Resultatet er harmonisk, lyden er blødere og glattere og minder om psykedeliske øjeblikke, mere almindeligt fremhævet i deres melodier fra midten af ​​firserne. Guitarer fletter hinanden sammen på en så poleret og sofistikeret måde, at hver af sangene fortæller noget forskelligt.

9 – Dårlig måne stiger op (1985)

Året 1985 er et vendepunkt. Blandt alle nyhederne er den vigtigste uden tvivl ankomsten af ​​den nye trommeslager Steve Shelley, som fra det øjeblik af permanent vil forblive gruppens trommeslager.

Musikalsk er der en nyhed vedr Dårlig måne stiger op . Det skræmmende raseri mangler, det der rev de mest beskidte sange og går videre til mere afbalancerede lyde, til tider endda fredfyldte. 'Sangene' i dette album er få, faktisk er der virkelige eksperimenter præget af gryne og hallucinatoriske forvrængninger.

Samlet set er albummet ikke en milepæl, men det er bestemt eksemplarisk som Dårlig måne stiger op er det første skridt mod definitionen af ​​støj-rock, som måske er firsernes mest succesfulde alternative rockstrøm.

8 – Vaskemaskine (nitten femoghalvfems)

Helt sikkert, Vaskemaskine indløser det forrige album og cementerer Sonic Youth et af de største bands nogensinde.

Helt ærligt, kan du komme i tanke om nogen bands i dag, der ville have modet til at komme sig efter en skuffende udgivelse så hurtigt? Dette album er uden tvivl et kendetegnet ved den varmeste lyd. De første toner af det første nummer 'Becuz' på bas definerer farven på albummet. Hele pladen udvikler sig derefter mellem lange instrumentale passager, fuldstændig abstrakte, uhyggelige, sammen med næsten-pop omkvæd med en Shalala af uovertruffen slim.

Og alligevel tager mesterværket 'Diamanthavet' os med på en 20-minutters rejse mod afgrunden: begyndende fredeligt finder vi hurtigt os selv i at kæmpe under masser af forvrængning, men heldigvis kommer vi glade tilbage på overfladen og rører ved os selv for at føle os i live som om vi gik på en anden dimension. Det gjorde vi måske.

7 – Sonic sygeplejerske (2004)

Mange overvejer Sonic sygeplejerske som toppen af ​​kreativiteten inden for den uafhængige amerikanske musikscene. Andre mener i stedet, at det er vendepunktet mod en renere og mere lyttende lyd.

En stoisk minoritet, lidt knyttet til fortiden, betegner den som korsvejen for efterfølgende skuffende værker. Titlen kunne givetvis give ideen om en vis tilbagevenden til oprindelsen: en sonisk sygeplejerske, der tager sig af sårene på de forskellige post- Snavset kompositoriske tilgange.

Det er til dels rigtigt, hvis man tager nogle af ideerne i denne plade i betragtning. ’Mønstergenkendelse’ udbryder med uventet vold. Der er det dissonante og hypnotiske riff og den uundgåelige genopretning i slutningen, der tager det hele væk. Et andet melodisk kunstværk er 'Dripping Dream'.

Sonic Youth var aldrig kommet så tæt på den mest klassiske sangform, som de altid behandlede med stædig mistillid.

6 – Goo (1990)

1990 er endnu et vendepunkt og den Goo album bliver indviet af et stort pladeselskab, DGC (David Geffen Company).

Bandet, som indtil da kun havde offentliggjort sit materiale gennem uafhængige labels, endte med deres singler på MTV, da deres lyd blev blødgjort og mere tilgængelig. Sonic Youth formåede at bringe alternativ rock til masserne.

Under alle omstændigheder viste bandet sig at følge op med succes efter (spoiler alert) et monumentalt album Daydream Nation .

5 - Snavset (1992)

Snavset er et exceptionelt album og en klassiker i Sonic Youths omfattende diskografi og bestemt et af deres mest repræsentative album i 90'erne. Ikke desto mindre er det blandt alle numre på pladen svært at finde et, der ikke er bemærkelsesværdigt.

Den presserende rytme i 'Swimsuit Issue', det adenoidale skrig fra Kim Gordon i 'Drunken Butterfly' er ekstrem og skarp. Ydermere den digressionspsykedeliske 'Ønskeopfyldelse' og igen den enkle og skarpe sekvens af tre akkorder i Youth 'Against Fascism' eller det autentiske soundtrip fra 'Theresa's Sound-World'.

Støj, instrumenter og lyde, der tager forskellige retninger, men som altid ender sammen gennem energiske riffs, melodier i crescendo og forvrængninger, der ophøjer og betaler sig af alle tidligere albums lydeksperimenter, og giver en objektivt velfortjent bandmodenhed.

4 - Murray Street (2002)

Murray Street er det album, der bedst repræsenterer det moderne Sonic Youths genialitet (post-2000) og dets definitive overgang til lyde, der mere tenderer til pop-eksperimentering end til støj.

Albummet leverer syv fremragende numre, hvoriblandt det instrumentale 'Rain On Tin' og mesterværket 'Karen Revisited', der omfatter ti minutters fordrejet hypnose, der opfylder netop, når den typiske 'støj' kommer i spil.

Pladen er, udover at være en af ​​de mest komplette med hensyn til lydkompleksitet, det håndgribelige bevis på, at Sonic Youths kreativitet altid er klar til at eksperimentere med nye koncepter og lyde.

3 - Evol (1986)

Evol har mindre komplicerede og fængende melodiske linjer (inden for de grænser, som dette ord kan antage i Sonic Youth). De nihilistiske udbrud er stadig til stede i sangenes struktur, men nu er kvartettens musik stærkt forurenet af psykedeliaen fra Dårlig måne stiger op .

Sange udvikles derfor som ballader, og som et resultat af et sygt sind, hvor støj stadig spiller en væsentlig rolle, er det med vilje indespærret i en mere defineret struktur end tidligere (uden at overdrive i hvert fald). Den hypnotiserende 'Shadow Of A Doubt' er en både uhyggelig og sensuel vuggevise, hvor Kim Gordons stemme er mere fascinerende end nogensinde. I andre numre opfinder Lee og Moore sig selv nye uventede stemninger, øjeblikke af absolut ro og lige efter hysteri med lange efterklang. Det er en farverig og uhyggelig tur ind i ukendte territorier.

Dette album er et stykke af den evolutionære vej, der førte dem til efterfølgende produktioner.

hvordan man holder fugl væk fra haven

2 - Søster (1987)

På denne plade forfiner Sonic Youth vejen, der blev taget det foregående år med hypnotikummet Evol , en rejse, der fører dem til at fusionere lydeksperimentering og søgen efter nye guitarteknikker.

I Søster de typiske elementer i sangstrukturen, omsorgen for teksten og vokalpartierne smeltede sammen med de klassiske noise rides, hvor Moore og Ranaldo guitarerne interagerer for at skabe den typiske spænding, der kendetegner bandets lyd.

Alle numrene er fremragende, og på en måde flyder skiven med en beroligende glathed uden fejl. Det fremgår tydeligt af sammenlægningen af ​​de forskellige instrumenter, at Sonic Youth næsten nåede den lyd-perfektion, de stræbte efter.

en - Daydream Nation (1988)

Inden vi vender tilbage til 1988, specificerer vi, at plader som Evol eller Søster er intet andet end spontane former for hvad Daydream Nation vil være — men hvad har så Daydream Nation fået mere end de andre? Hvorfor betragtes det som toppen af ​​Sonic Youth?

I løbet af firserne eksperimenterede bandet i alle retninger og til sidst med Daydream Nation de høstede fordelene af deres arbejde. Dette album er en plade, der skal lyttes nøje til. Det er en af ​​de optegnelser, som i sit omfang repræsenterer et monumentalt værk.

Mens Steve Shelley cementerer sig selv som en virtuos trommeslager, komponerer Kim Gordon nogle af de stumpe baslinjer i sin karriere, er fokus for hele operaen igen udtænkt af Lee Ranaldo og Thurston Moore og deres to guitarer.

Den virkelige styrke ved Daydream Nation ligger i, at hver lyd studeres i dybden. Det er noget, som Sonic Youth havde opnået før. Selv med dette nye lydorgie er hvert af de fire instrumenter perfekt lyttende individuelt. Fire forskellige veje, genereret af hver af de fire medlemmer. Et unikt, upåklageligt resultat.