Genbesøger 'Court and Spark', Joni Mitchells alternative bud på kærlighed og frihed

Det er næsten 50 år siden, Joni Mitchell udgav sit album Court and Spark, og singer-songwriteren nyfortolker stadig sit arbejde. I et nyligt interview diskuterede Mitchell sit alternative bud på kærlighed og frihed, som hun først udforskede på albummet. Mitchell forklarede, at hun var påvirket af den frie kærlighedsbevægelse i 1960'erne, da hun skrev albummet. På det tidspunkt udforskede hun et åbent forhold til sin daværende partner. 'Jeg tænkte,' Nå, det er interessant,' sagde Mitchell om oplevelsen. 'Jeg vil ikke dømme det. Jeg skal lige skrive om det.'' Singer-songwriteren sagde videre, at hun mener, at kærlighed skal være fri for dømmekraft og etiketter. 'Vi er alle for hurtige til at dømme hinanden,' sagde Mitchell. 'Vi er alt for hurtige til at putte hinanden i kasser.' Mitchells kommentarer giver et nyt perspektiv på kærlighed og frihed, som er temaer, der fortsat vækker genklang hos fans i dag.

Fuldfører 47 år i januar, Joni Mitchells klassiske album Court og Spark er kun tre år væk fra at fejre et halvt års jubilæum eller hvad der mere fashionabelt kaldes det gyldne jubilæum. Da albummets sange fortsat vidner om hendes kreative genialitet, er det værd at tage et tilbageblik og forstå albummets værdi i hendes musikalske bane.

1212 engel nummer betydning

Court og Spark var det mest ventede album i 1974, der ankom efter en årelang pause, hvor Mitchell dedikerede sig helt til produktionen af ​​sit kommende album. Faktisk var 1973 det eneste år siden hendes gribende opståen i musikscenen, da hun droppede sin årlige albumudgivelse og skar ned på sine sceneoptrædener.

Hendes kunstneriske flid fik sin behørige anerkendelse, da albummet blev udgivet, hvilket gør det til hendes mest succesrige værk siden 1968's debut Sange til en måge . Det toppede som nummer et og to på henholdsvis USA og Canada-hitlisterne og blev certificeret dobbelt platin, den eneste i hendes karriere, af RIAA. Desuden plyndrede opfølgende singleudgivelser af albumsangene 'Help Me' og 'Free Man In Paris' successivt radiostationerne.

Så hvad var det egentlig, der var så tillokkende ved albummet? For at besvare dette spørgsmål skal vi først bruge lidt kontekst. Efter at have flyttet sit pladeselskab til Asylum i 1972, fik Mitchell et frit miljø, der tog imod alle mulige eksperimenter. Ved at udnytte denne mulighed vovede Mitchell sig mod jazz og skabte unikke musikalske udtryk ved hjælp af genren. Mitchells brug af en lang række instrumenter på albummet var en helt ny oplevelse for lytterne, der var vant til hendes minimalistiske leveringer. Hvis man sammenligner med hendes anmelderroste magnum opus Blå fra 1971, Court og Spark er diametralt modsat.

Mitchell dykker igen ned i sine foretrukne temaer om kærlighed og frihed, men der er en lille forskel i behandlingen denne gang. Sangene virker lette på overfladen, men afslører den fulde spænding nedenunder efter to eller tre lytninger. Teksterne indeholder en mærkelig form for ambivalens, der er både personlig og løsrevet og finder Mitchell i krydsfeltet mellem sikkerhed og skepsis, fornuft og sindssyge og endda frihed og kærlighed. Det sidste par er det mest interessante, da Mitchell betragter kærlighed som et antonym for frihed. Måske sætter hun sig for at omdefinere ideen om frihed og kærlighed, men bliver mødt af tvivl midtvejs. Resultatet er en smuk forvirring, der er ægte og relaterbar, men alligevel mærkelig og fjern.

Albummet så Mitchells samarbejder med Henry Lewy, Wilton Felder, Tom Scott, Dave Crosby og Graham Nash. Generelt, altid med kontrol over produktionen af ​​sine egne albums, co-producerede Mitchell dette med Lewy. Medstifter af den populære L.A. jazzgruppe The Crusaders, Felder bidrog med nogle mindeværdige baslinjer til albummet, mens Blues Brothers-medlemmet Scott tilførte en frodig saxofon. Crosby og Nashs tilstedeværelse har en tendens til at blive overset, da deres backing vokal i 'A Freeman In Paris' blander sig ubesværet med Mitchells stemme.

Hendes varierede behandling af det samme emne ses bedst i albummets to sidste sange, nemlig 'Trouble Child' og 'Twisted.' Begge sange omhandler frygten for galskab, men selvom det er grumt og tragisk i den første, det er let og komisk i Lambert Hendricks Ross' sang. Derfor involverer hun sig med den mulige sindssyge, men på afstand. Denne smukke balance og kontrol over motivet er det, der gør Mitchell til en fremtrædende.

bed for dine fjender

Elskere og stilarter af tøj kommer og går, siger Mitchell i 'Down To You', mens klaveret tager en langsom drejning. Hun er forvirret over sine valg i livet og ser ikke ud til at vide, hvor hun skal trække en grænse i kærlighed. Hendes usikkerhed kommer bedst til udtryk, når hun siger, at modtageren af ​​hendes følelser er et venligt menneske og også et koldt menneske. Den ubeslutsomhed, der styrer sangen, peger ikke rigtigt mod et bestemt væsen. Du nøjes med mindre end fascination, / Et par drinks senere er du ikke så kræsen, kan både ses som selvbebrejdelse og som en kritik af hendes elsker. Albummets utvivlsomt bedste kærlighedssang, den skinner både med hensyn til tekst og melodi.

Blandt de sange, der omhandler presset af berømmelse, er 'Free Man In Paris' og 'People's Parties'. Ud af de to er den første meget bedre som komposition. Sangen blev angiveligt skrevet om Mitchells nære ven og kollega, David Geffen, en musikagent og promotor. Selvom han aldrig nævnes i sangen, forsøger Mitchell at fastholde mængden af ​​arbejde, der ligger i at skabe hits såvel som den komplekse sociale cirkel i branchen: Everybody's in it for their own gain/ You can't please 'em all /Der er altid nogen, der ringer til dig. Fortælleren, mens han nyder deres tilbagetog i Paris, udbryder Hvis jeg havde min vilje/Jeg ville bare gå ud af disse døre/Og vandre...Jeg var en fri mand i Paris/ Jeg følte mig uhæmmet og i live.

Hvad enten det er Mitchells følelsesladede udgivelse i 'Raised and Robbery' eller det fantastiske billedsprog i 'Just Like a Train', der viser den usynlige akkord mellem frihed og tid, er hvert af numrene unikt, men alligevel forbundet med hinanden. Desuden efterlader Mitchells fejlfri vibrato-stemme lytterne grinende og grædende, hvilket ifølge komponisten er den samme udgivelse.