Rangering af Joni Mitchells albums i storhedsrækkefølge

Joni Mitchell betragtes som en af ​​de største sangskrivere gennem tiderne. Hendes albums er en mesterklasse i sangskrivning og er blandt de bedste nogensinde. Her er en rangering af hendes albums, fra størst til mindst fantastisk: 1. Blå 2. Court og Spark 3. Sommerplænernes hvæsen 4. Hejira 5. Don Juans hensynsløse datter 6. Mingus

Det faktum, at Joni Mitchells arv forbliver stort set ubesmittet, er ikke kun et vidnesbyrd om et liv i hengivenheden af ​​hendes håndværk, men også et oprigtigt og brændende talent, der understøtter alt, hvad hun gør. Når de fleste kunstnere fortsætter med at skabe deres værker gennem årtierne, uden at tage sig tid til at sætte farten ned eller helt aflyse turen, er chancerne for, at der vil være et par duds. Når du spænder over en karriere over fem årtier og aldrig virkelig bremser dit output, ville du forvente, at der er utallige musikalske fejltrin. Men for Joni Mitchell er disse fejltrin få og langt imellem, som listen nedenfor vil bevise.

Mens lockdown fortsætter med at holde os alle hjemme, og chancen for at udforske en ny kunstner rejser hovedet igen, tænkte vi, at det også var det perfekte tidspunkt til virkelig at værdsætte de sangere og bands, der er blevet ikoniske grundpiller i musikscenen, og derfor , har en kanon af arbejde, hvoraf størstedelen er stort set glemt. En sådan kunstner, hvis enorme katalog af sange dværger dem, som offentligheden kunne huske, er den ærede Joni Mitchell. Nedenfor rangerer vi hendes albums fra værste til bedste, så du ved, hvor du skal starte.

Joni Mitchell kan godt være kendt som den ultimative bekendelsessangskriver, men det tog hende nogle år at blive bemærket. I de tidlige stadier af sin rejse rejste hun tværs over Canada med et turnerende ensemble og opførte folkeshows for universitetsstuderende. Efter dette ophold kom Mitchell ud af Nordamerika og kom til Europa og solgte et par sange til etablerede numre som Judy Collins undervejs. At være en ansigtsløs sangskriver ville dog aldrig fungere for Joni Mitchell, mindst af alt fordi hendes materiale var så ekstremt personligt.

Aldrig før havde en kvindelig folkesanger lagt så meget af sig selv i deres arbejde. Selvfølgelig havde Collins og andre sangere som Joan Baez længe været centrale medlemmer af folkescenen, men de stolede ofte på andres arbejde for deres sange. Mitchell var dog dedikeret til at skabe og cementere sit eget udtryk. Som tiden gik, og Mitchells stjerne begyndte at stige, havde sangerinden mulighed for at trække en lille del af sin sjæl tilbage fra musikken og lave nogle mere universelle hymner. Det ville selvfølgelig aldrig gøre.

hunters thompson stofbrug

En kunstner som Joni Mitchell kan ikke bare lukke for hanen og begynde at skrive musik til masserne. I stedet ville hun kuratere sin kreativitet og dyrke sit publikum og sikre, at hun gennem årtier er forblevet en velunderstøttet og dybt indflydelsesrig kunstner. Med 19 studiealbum under bælte er Mitchell med rette blevet et af medlemmerne af det ansete pantheon af kunstnere fra det 20. århundrede og videre.

Nedenfor rangerer vi disse albums i storhedsrækkefølge, så du ved, hvor du skal starte, når du udforsker Joni Mitchells forunderlige verden.

Joni Mitchells album rangeret fra værste til bedste:

19. Hund Spis Hund (1985)

Joni Mitchells værste album kunne sandsynligvis have været en anden kunstners bedste, men der er ingen tvivl om, at 1985'erne Hund Spis Hund er i bunden af ​​bunken. Firserne var en hård tid for hele rock-kliken, der slog sit navn fast i de swingende tressere. Årtiet var for besat af modernisme til ikke at se disse stjerner droppe deres tidligere stil for noget lidt mere glansfuldt.

Som sådan er Mitchell en forklædt kunstner på denne plade. Uigenkendelig som sangeren, der havde skabt en så unik vision, er LP'en fuld af homogeniserede firserlyde, der kan skabe en puristisk bulk.

18. Kridtmærke i en regnstorm (1988)

Når du er en kunstner, der har trives med at skabe rene enestående lyde og udtryk, der i vid udstrækning taler til ens egne følelser, er det ufatteligt at tænke på et album så fyldt med featurespots. Men Mitchells Kridtmærke i en regnstorm er propfyldt med gæster.

LP'en byder velkommen til kunstnere som Billy Idol, Tom Petty, Don Henley og Willie Nelson, men det gør ikke meget for at løfte pladen ud af disco-myren, den befinder sig i. Endnu en tidsalders plade, den er lige så forglemmelig som Hund spiser hund, selv med sværvægtsstjernerne.

17. Vilde ting løber hurtigt (1982)

Du har måske bemærket et tema her; firserne var ikke Joni Mitchells bedste øjeblikke. Det er en udbredt opfattelse, at Mitchell gik vild i løbet af årtiet, og albums som dette tilføjer kun brændstof til den ild.

Der er virkelig ikke meget at fortælle om rekorden her. Ligesom de to foregående poster er pladen fyldt med supermarkedsplastiklyde, der føles underligt velkendte, men alligevel kolde og ubønhørlige - som en børnestol på en fastfoodrestaurant. Mitchells version af klassikeren 'Unchained Melody' er især uværdig til hendes navn.

16. Turbulent indigo (1994)

Med en af ​​Joni Mitchells største åbningssange gennem tiderne er 'Sunny Sunday' omtrent så perfekt, som de bliver, Turbulent indigo falder af derfra. Åbneren er en antydning af hendes skinnende halvfjerdser-selv, men resten af ​​albummet forbliver i skyggen.

Det kan have vundet en Grammy for bedste popalbum, men blandt Mitchells anerkendte kanon føles albummet ret forsimplet. Mitchell skabte sig et navn med mærkeligt geniale tekster, og så føles rimene på denne LP ret grundlæggende.

femten. At tæmme tigeren (1998)

På dette tidspunkt på vores liste begynder vi at høre selve essensen af ​​Joni Mitchell komme frem i forgrunden. Vi nærmer os også det punkt, hvor enhver nævnt plade vil rangere højt blandt en anden kunstners kanon. Kort sagt, Mitchells værste er de flestes bedste.

hvad betyder 222 engletal

På 1994'erne At tæmme tigeren sangeren væver kyndigt lag på lag af melodi og voiceover for at skabe et rigt og spændende forslag. Det kan glæde dem, der ønsker at fare vild i Mitchells tekster, men det skinner klart nok til at holde de fleste fans glade.

14. Mingus (1979)

Jazzmusik er ikke for alle, og hvis du er en, der kæmper for at klare den slags infiltration, genren er blevet kendt for, så er denne plade måske ikke noget for dig. Joni Mitchell er aldrig blevet anerkendt som jazzmusiker, men meget af hendes arbejde er præget af den uoverensstemmelse, der lokker så mange mennesker til jazz.

Dette, hendes 10. studiealbum, blev komponeret som en hyldest til den store Charles Mingus, den indflydelsesrige spiller, som, siger Mitchell, skubbede hende dybt ned i jazzens pool - tidligere havde hun kun dyppet en tå eller to.

13. Nattur hjem (1991)

Som et eksempel på den jazzpåvirkning, vi talte om, 1991'erne Nattur hjem er den perfekte blanding af Mitchells unikke vision fyldt med datidens jazzpåvirkninger. Mitchell er ikke helt i sit dominerende humør, men vælger i stedet en blødere tilgang for at gøre hendes pointe.

Dermed ikke sagt, at Mitchell kæmper, tværtimod. Hendes valg om at skrue op for ømheden er faktisk et tegn på, hvor behagelig Mitchell er i denne tilstand. Som med mange Mitchell LP'er er denne plade garanteret roadtrip-foder, hvilket giver lytteren mulighed for at drive over motorvejen uden en tanke.

12. Skinne (2007)

På trods af hendes brølende popularitet, der tilsyneladende aldrig er klar til at aftage, har Mitchell ofte truet med at stoppe med musikken. En af disse trusler kom efter hendes rekord fra 2002 Rejseberetning og det virkede meget sandsynligt, at det 21. århundrede var for meget for Mitchell at tage sig af. Men hun vendte hurtigt tilbage og med et af årets album.

2007'erne Skinne så Mitchell endnu en gang nå højderne af hendes halvfjerdser-output. Inspireret af de miljøvrag, der blev efterladt under Irak-krigen, så 'One Week Last Summer' sangerinden vende tilbage til sin betroede lyd, og fans glædede sig over det.

elleve. Begge sider nu (2000)

Der er noget virkelig inspirerende ved en kunstner, der genbesøger deres eget katalog for et helt nyt århundrede. Faktisk ville vi vædde på, at kun Joni Mitchell ville og kunne klare det. Ved at tage de gamle standarder har Mitchell en glathed, der ikke var til stede i hendes tidligere arbejde.

'Both Sides Now' er uden tvivl det iøjnefaldende øjeblik på hele LP'en, da Mitchell reflekterer over det nummer, hun sang første gang tilbage i 1968. Hun tilføjer en silkeagtighed og en lumrehed, der kun kunne komme med alderen, og viser, at Mitchell altid var indstillet på at være en kunstner, der virkelig svævede.

10. Rejseberetning (2002)

Hvis Begge sider nu opstillet planen for at gense hendes tidligere arbejde, på Rejseberetning Mitchell gør det med den fuldendte lethed som en professionel. Denne gang vælger Mitchell at tage sine sange med ind i orkesterrummet, og Mitchell bruger talentet ved hånden til at skabe noget virkelig magisk.

Joni Mitchell har altid opereret på et andet plan end os andre, men med dette album følte hun sig virkelig æterisk. Omarbejdningen af ​​'Hejira' er en særlig fornøjelse, som fortjener at blive gensyn ved enhver mulig lejlighed.

9. Sang til en måge (1968)

Mens vi bryder top ti og fortsætter med at nå højderne af Joni Mitchells utrolige output, nærmer vi os nu de album, der fortjener særlig opmærksomhed. Den slags plade du skal sidde med, overveje og lytte til igen og igen. 1968'erne Sang til en måge er bestemt en af ​​de rekorder.

Efter at have sagt, at hun bruger akkorder til præcist at fange sine følelser i skrivende stund, er der meget her at pakke ud. 'I Had A King' er en anden Mitchell-klassiker, som fremhæver det svage lys ved at være gift med Chuck Mitchell, og i typisk Joni-stil fjerner deres kærlighed med brændende og brutal ærlighed i hendes tekster.

8. Don Juans hensynsløse datter (1977)

Der var ingen så potent, som Joni Mitchell var i halvfjerdserne. Sangerinden havde fundet sin niche af bekendende sangskrivning og var ikke bange for at vise det. Mens mange kunstnere ville have hvilet på laurbærrene og trukket plade efter plade af lignende lyde, valgte Mitchell at udforske sin kreativitet.

mest populære nutidige kristne sange

Don Juans hensynsløse datter er et af sangerens mest eksperimenterende albums og er stærkt afhængig af jazz for at holde tempoet og intrigerne i gang. Det faktum, at Mitchell inden for dobbelt-LP'en indkapslede en 16-minutters storhed i 'Paprika Plains', er et bevis på hendes dygtighed og håndværk.

7. Til roserne (1972)

Joni Mitchell havde fundet sine ben i 1972, da hun løslod Til Roserne. Albummet fungerer som en af ​​sangerens mest kommercielt drevne udgivelser, og selvom det ville skade de fleste kunstneres output, lykkedes det for Mitchell. 'You Turn Me On I'm A Radio' er et vidnesbyrd om det.

En sang skrevet med sarkastiske hensigter, efter at Mitchells manager David Geffen anklagede hende for at skrive et hit, nummeret endte med at blive hendes første top 40 hit i USA. LP'en leger med fortiden, siger aldrig rigtig farvel til Mitchells folkelige rødder, men åbner op for fremtiden med de skyhøje jazz-bøjninger, der gennemsyrer forløbet.

Det er Mitchell, der nærmer sig sit højdepunkt.

6. Sommerplænernes hvæsen (1975)

Lammet på udgivelsestidspunktet, Sommerplænernes hvæsen er nu med rette æret som et af Mitchells største værker. Albummet er blevet en indflydelsesrig gigant med tiden og så endda The Purple One, Prince - en ivrig Mitchell-fan - citere pladen som inspiration til hans dominans af firsernes pophitliste.

Det er en rekord, der ser Mitchell fortsætte med at strække sine muskler og gribe hendes tæer i sandet. Uberørt af sit publikums ønske om, at hun skulle forblive stille, omfavnede Mitchell en komplet bandlyd og fortsatte med at presse sig selv kreativt. ’The Jungle Line’ og titelnummeret er de mest bemærkelsesværdige øjeblikke på LP’en.

5. Ladies of the Canyon (1970)

Det var dette album, der begyndte sangerens dominans i løbet af halvfjerdserne. Mitchell kan godt have slået sit navn fast som en guitar-slyngende folk-artist men videre Ladies of the Canyon, vi fik en forsmag på fremtiden, da Mitchell sad bag klaveret og slap nogle af hendes mest ømme kompositioner.

Titelnummeret er rigt og lækkert, mens 'Rainy Night House' og 'For Free' fungerer som en perfekt balancegang. Det er svært ikke at blive romantiseret af denne plade og føle sig lidt rødmende efter at have hørt den.

Når du tilføjer den ikoniske sang 'Woodstock' til albummet, har du virkelig et album, der er værdigt til at toppe andres liste. Men sådan er det ikke for Joni Mitchell.

Fire. Court og Spark (1974)

Vi er nu ved at nå de øverste lag af denne liste og derfor selve højderne af musikken, som vi kender den i dag - og det er ingen overdrivelse. En dobbelt platinplade vil sandsynligvis altid blive elsket, men der er noget ekstra specielt ved dette album.

åndelig betydning af 1212

Det var det øjeblik, Joni Mitchell virkelig brød fri af sine tidligere kendte opfattelser og slog en ny vej, hele hendes egen skabelse.

Naturligvis bevarer Mitchell stadig sine tematiske krykker ved at bruge temaerne isolation og forglemmelig kærlighed til at styrke sit angreb. Men der er ingen tvivl om, at albummet er et temposkifte og ser Mitchells pop-sensibilitet begynde at nå overfladen, mens hun stormer mod en helt ny æra af sin karriere.

3. Skyer (1969)

På trods af al vores snak om at kæmpe for en ny lyd, er det svært ikke at lade sig forføre af Mitchells tidlige output. Der er noget smukt ved hendes enkle og æteriske levering, der får hendes tidlige arbejde til at svæve. På skyer, hun bruger denne lyd til at dele sine sande sårbarheder og eksponere sig selv for sit publikum.

Der er en mytisk kvalitet ved pladen, i vid udstrækning tilføjet af de sparsomme arrangementer, der kommer direkte fra Joni Mitchells kreative sind.

Kunstnerne producerede størstedelen af ​​sangene på albummet, og bad af og til Stephen Stills om at træde ind på guitar og fremviste beherskelsen af ​​hendes kunst, der ville definere hendes arbejde for evigt. Oplagte hitsøn LP'en inkluderer 'Both Sides Now' og 'Chelsea Morning', som begge er forgyldt med tressernes solskinnende følsomhed.

2. Hejira (1976)

Selvom mange af albummene på vores liste kunne ses som skabelsen af ​​Joni Mitchell, er det svært at se forbi den eksperimentelle glæde, der er Hejira som det afgørende øjeblik for en karriere, der nægter definition.

Albummet blev ifølge Mitchell skrevet, da hun kørte mellem Maine og Los Angeles i løbet af halvfjerdsernes rockscene. Ud over hits som 'Coyote' og 'Amelia' hænger albummet i høj grad på Mitchells fortsatte introduktion af jazz til hendes unikke lyd.

Det er en plade, der byder genlytning og en koncentreret hengivenhed til at lytte til den velkommen. Selvom en sådan anmodning var en etableret rocktrope fra halvfjerdserne, øgede Mitchell ante med sin indsigtsfulde lyrik. Med nogensinde lytte til Hejira man finder nye øjeblikke at blive betaget af og nye sange at forelske sig i.

en. Blå (1971)

Der er to fremtrædende motiver, der løber gennem Joni Mitchells ikoniske plade fra 1971 Blå — to dybe temaer er en perfekt sammenfatning af Mitchell som sangskriver, for det første hendes hensigt om at dele sig selv mere end nogensinde før på dette album og for det andet at gøre det, mens hun bruger det ofte glemte instrument dulcimer.

Jeg blev åbnet op, reflekterede Mitchell. Faktisk var vi nødt til at lukke dørene og låse dem, mens jeg optog [ Blå ] fordi jeg var i en sindstilstand, som i denne kultur ville blive kaldt et nervøst sammenbrud. I lommer af Orienten ville det blive betragtet som en shamanistisk omvendelse. Albummet ses som et af hendes mest personlige og opmuntrede endda Kris Kristofferson til at bønfalde Joni om at gemme noget til dig selv.

top 10 kristne kunstnere

Mitchell hentede sin første dulcimer i 1969 på Big Sur Festival og begyndte med det samme at spille den, selvom hun indrømmer, at hun talte med Jeffrey Pepper Rodgers at hun aldrig rigtig vidste, hvordan hun skulle spille en. Jeg havde aldrig set en spille, huskede Mitchell. Traditionelt er det plukket med en fjerpen, og det er en meget sart ting, der sidder på tværs af dit knæ. Det eneste instrument, jeg nogensinde havde haft på tværs af mit knæ, var en bongoutromme, så da jeg begyndte at spille på dulcimer, slog jeg den. Jeg slog den bare med mine hænder.

Jeg købte den i hvert fald, og jeg tog afsted til Europa med en fløjte og denne dulcimer, fordi den var meget let til backpacking rundt i Europa. Jeg skrev det meste Blå på det. Nogle af albummets bedste sange blev komponeret på instrumentet, herunder 'A Case of You', 'All I Want' og 'California'. Instrumentet gennemsyrer hele albummet ligesom Mitchells sandfærdighed, hverken virker opnåelige lyde og føles heller ikke helt af denne jord. Med Blå, Joni Mitchell lagde grundlaget for popmusik, som vi kender det i dag, og albummet bør altid betragtes som hendes bedste, hvis ikke et af de bedste, der nogensinde er lavet.