Rangering af Talking Heads-albums i storhedsrækkefølge

Som en langvarig Talking Heads-fan har jeg rangeret bandets albums i storhedsrækkefølge. Her er mine top fem: 1. Fear of Music (1979) 2. Remain in Light (1980) 3. Taler i tunger (1983) 4. Little Creatures (1985) 5. Sande historier (1986)

Kort sagt er der ikke noget band, der ligner Talking Heads. Tre venner, David Byrne, Chris Frantz og Tina Weymouth, som var færdiguddannet fra kunstskolen, kom til The Big Apple, lejede et billigt loft lige rundt om hjørnet fra CBGB's og gik rundt og handlede i den snavsdækkede sten Mekka. Historien indtil videre er måske det sædvanlige punk-foder, men hurtigt nok skar gruppen væk fra resten af ​​flokken og lavede musik, der ikke blot ville ryste grundlaget for musikindustrien, men som også ville kaste David Byrne til ikonstatus.

Der er meget at tyde, når du prøver at beslutte, om Talking Heads er et band for dig. Gruppen kan godt flirte med kanterne af punkrock, popmusik og worldbeat-charme, men de slår sig aldrig helt fast på det ene eller det andet. I stedet svæver de mellem kategoriseringslinjerne og opholder sig permanent i dampen, der udgik fra enhver skare, der så dem optræde live. Men hvis du leder efter en indikation på, hvor du skal starte, når du overvejer bandets katalog, så har vi nedenfor dækket dig, da vi rangerer deres albums fra værste til bedste.

David Byrne og Chris Frantz var ikke så optaget af musik, da deres første band sammen, The Artistics, endte med at folde sig, før de forlod Providence i Rhode Island. Efter at have gået på Rhode Island School of Design tog duoen, plus Frantz' kæreste Tina Weymouth, til New York med kun vage forestillinger om at starte et band igen. Da de ankom, begyndte de hurtigt at se, at byens magt ville ende med at ændre deres mening.

En nat tog Frantz og Weymouth ned til CBGB's, et lokalt tilholdssted lige nede ad vejen fra deres loft på 0 om måneden, som gruppen delte og blev efterladt lamslåede. Punkens mumlen tog fart, hvor handlinger som The Stooges slap, og den nye stil var berusende. Brash og uforskammet har Ramones næsten ikke ændret sig siden og var stadig den heavy metal-bubbeglæde, de altid har været, men de viste bandet en ny vej. Frantz forstod, at noget nyt var ved at ske og bønfaldt Byrne om at tage mikrofonen op igen og begynde at skrive nogle sange, men de havde et problem - der var ingen bassist.

Frantz og Byrne opfordrede Weymouth til at samle bassen op og blive deres nye medlem, idet de smed muligheder for at gå på scenen, som de gjorde, men at kæmpe for et medlem, de vidste ville fungere godt sammen med dem. Da de til sidst ankom som støtteakt for de førnævnte punkhelte Ramones, nærmede de sig fuld udmøntning. De hentede snart Jerry Harrison fra Modern Lovers-berømmelse og fuldendte deres band, når man så tilføjer produktionskraften fra Brian Eno, har du et præcist billede af Talking Heads i deres bedste alder.

Det var denne gruppe, der hjalp med at skabe et katalog over albums, der er så helt unikke og enestående, at de kræver deres egen klassificering. I stedet, og for at spare tid, har vi netop rangeret albummene fra værste til bedste.

Talking Heads-albums rangeret fra værste til bedste:

8. Nøgen (1988)

Afsluttende albums har altid en vane med enten at efterlade dig trang til mere eller acceptere, at tiden var inde til, at bandet skulle bryde op. Selvom det er svært at sige, at gruppen havde ret til at give op, da de gjorde det, er det tydeligt at se på denne plade, at Talking Heads ganske hurtigt var blevet blot et redskab for Byrnes grublerier. Ved at kassere de idealer om Americana, som de havde læst i deres forrige album (mere om det om et sekund), vendte bandet tilbage til deres verdensmusikrødder.

Sangene med på pladen er stadig fuldgyldige Talking Heads-sange, hvilket betyder, at du eller enhver anden kan danse til dem uden frygt for bebrejdelser. '(Nothing But) Flowers' er den iøjnefaldende sang på albummet, og efter den er der ikke rigtig meget at være begejstret for. Dette var en maling af numre Talking Heads LP.

7. Sande historier (1986)

Et soundtrack til en film af David Byrne, en satirisk komedie af samme navn, dette ville aldrig blive en vintage del af bandets arbejde. Det har dog bestemt stadig sine øjeblikke. Sande historier leadsinglen 'Wild Wild Life' er et af de mere potente øjeblikke på albummet og fortjener sin plads ved bordet over de bedste melodier fra gruppen, især efter at have vundet to MTV Awards i 1987.

Filmen, og derfor også LP'en, tog et stærkt og kompromisløst blik på Amerikas hjerteland og vendte sig væk fra de internationale påvirkninger, der havde formet så meget af deres tidlige karriere. Selvom det temposkift var endnu en bevægelse fra det mest uforudsigelige band, betød det, at deres sædvanlige afrikanske rytmer blev kasseret, og deres nye groove landede lidt akavet.

6. Små skabninger (1985)

Det var på denne plade, at Talking Heads annoncerede sig selv som bonafide popstjerner. Ikke på din typiske glitrende og luftige måde, men i kolde hårde pladesalg. Dette album solgte to millioner eksemplarer og bekræftede bandet som juggernauts. Selvfølgelig var det aldrig behageligt for gruppen at blive set på en sådan måde, og denne LP rummer al spændingen.

Skeletinstrumenteringen på albummet annoncerede en back-to-basics tilgang og så gruppen ned i deres lækre arrangementer for noget lidt tættere på benet. Selvom LP'en indeholdt gigantsangen 'Road to Nowhere', er det svært ikke at se sangen som en allegori for hele pladen. Mens resten af ​​bandets kanon havde en klar retning, var denne stort set formålsløs, uanset hvor ofte den ramte målet.

5. Frygt for musik (1979)

Et album i bandets bagkatalog, Frygt for musik, kan med rette ses som et kæmpe vendepunkt for gruppen. Det var det øjeblik, hvor de sammen med Enos kraftværksproduktion krystalliserede deres lyd til noget håndgribeligt og akut identificerbart. Selvom gruppen stort set havde afvist etiketter gennem deres karriere, var en specialbygget kategorisering passende.

Åbningsnummeret 'I, Zimbra' er bestemt et af de mere duftende øjeblikke på pladen, og med hjælp fra den geniale sang 'Life Under Wartime Fordi' bliver LP'en et must-have for enhver new wave-helt. Der er dog mere end bare gaderne i Byrnes sind på denne. LP'en er gennemsyret af de afrikanske rytmer, der ville påvirke hans arbejde i årevis, boblede op fra de gader i New York, Byrne kaldte hjem.

Efter de to numre er det svært at udvælge en klar enestående single. I stedet flyder pladen fra den ene jam til den anden og bremser aldrig rigtig farten eller lader deres publikum hvile. Hvis du ledte efter en fest, så har du fundet en.

Fire. Talking Heads: 77 (1977)

Når du sætter det hele på papir, er der noget decideret punk over begyndelsen af ​​Talking Heads. De tre venner formåede at ændre retningen af ​​alternativ musik, og endnu vigtigere, de gjorde det helt på deres egne præmisser.

Øjeblikket bandet splittede fra deres punk-opstilling var Talking Heads 77, gruppens debutalbum. Pladen udstak ikke kun en vej for Talking Heads til at begynde deres opstigning til toppen af ​​new wave-bunken, men gennem sin udformning, dens velkomst af forskellige genrer og stilarter og dens forbindelse til verden omkring den, David Byrne og Talking Heads endte hurtigt med at få punken til at se en lille smule fjollet ud.

Fra de allerførste toner af albumåbneren 'Uh Oh, Love Comes To Town' kan vi høre bandets glødende evne til at indgyde alt, hvad de laver, med en ustoppelig opblussen. Uanset om det er disco-shufflen, den funky groove eller den uundgåelige hook, optrådte Talking Heads som musikalske skater og valgte de mest skinnende juveler at tilføje til deres samling – og hvilken samling det er. Det var en afvisning af den machismo, der havde oversvømmet rock 'n' roll og sat fokus tilbage på artisteri.

Med deres debutalbum beviste bandet, at de var de mest åbne, forbundne, frisindede, kunstnerisk uhæmmede, non-konforme, imødekommende over for sit publikum og all-round uangribelige punkere, du nogensinde havde set. Men på trods af det, blev de afvist fra scenen, fordi de kunne lide at bruge et tastatur. I stedet, Talking Heads 77 bekræftede én ting, at bandet ikke kun skulle lave seriøse bølger i fremtiden, men at de allerede var lysår foran.

3. Flere sange om bygninger og mad (1978)

Efter bandets betydningsfulde gennembrudsår var de tilbage i studiet lige efter, klar til at levere endnu et skridt fremad i deres march mod storhed. Flere sange om bygninger og mad er uden tvivl bandet, når de er bedst, fuld af ungdommelig lyst og ubesmittet entusiasme. Med deres nye producer, Brian Eno, ved hånden, skabte gruppen, hvad der ville blive så tæt på en arketypisk Talking Heads-lyd som muligt.

Eno tog deres punk-alignede rambles og gav dem ved hjælp af sin synth en ny retning. Den unikke kombination af punk-etik med funk-drevne grooves betød, at de var et hit blandt New Yorks intelligentsia såvel som lyden af ​​gaderne. Ud over et stinkende cover af 'Take Me To The River' fra Al Green, fyldte albummet også med den geniale 'Found A Job'.

På denne plade havde Talking Heads fundet deres niche. De var ikke glade for at blive typecastet af noget og var i stedet opsat på at presse sig selv fremad i en alarmerende hastighed. Hvis Brian Eno pegede dem i den rigtige retning, behøvede han ikke at hjælpe med kraften til at få dem til at bevæge sig, den var der allerede i spandelæs.

2. Taler i tunger (1983)

Inkluderet indenfor Taler i tunger er en af ​​bandets mest skattede sange: 'This Must Be The Place'. Der er noget ved sangen, der ikke kun kendetegner albummet, men i det hele taget Talking Heads. Nummeret er delikat gennemsyret af groove, rytme og ubestridelig kraft. For at tilføje det, indeholdt LP'en også kæmpehittet 'Burning Down The House', der er lige så afbalanceret som endnu en feststartende indsats. Rekorden som helhed følger trop.

Talking Heads, der blev indspillet i 1982, efter at producer Brian Eno havde givet sig selv en pause fra arbejdet med bandet, leverede en funky plade fuld af popsensibilitet og kunstneriske bestræbelser. Mens tidligere albums havde kæmpet for sidstnævnte frem for alt andet, føltes det som om, at dette album var bandet, der prøvede noget lidt mere fordøjeligt. Mens andre grupper måske er blevet udvandet af sådan et træk, Taler i tunger udmærker sig på grund af det.

Ud over at inkludere deres eneste top 10-hit i 'Burning Down The House', var pladen et skelsættende øjeblik for gruppen som en af ​​de meget få gange, de nogensinde opererede i mainstream. Føj dette album til deres episke koncertfilm Stop med at give mening og du har muligvis bandet på deres populistiske højdepunkt.

en. Forbliv i lyset (1980)

Det musikalske landskab i 1980 var forvirret. Da punken konstant blev kommercialiseret på trods af dens protester, føltes det som om, at massemarkedet til sidst ville opsluge alt, hvad der var selv den mindste smule eksperimenterende, rense det og derefter sælge det - selv Talking Heads havde fundet sig selv med et sammenlignende hit eller to.

Mens handlinger som Blondie og The Jam havde bevaret en vis personlighed i musikscenen, var det virkelige trækplaster Talking Heads. Selvom de var blevet født i punkens gløder, passede de ikke rigtig der. Faktisk passede de ikke rigtig nogen steder. Det var præcis, som David Byrne og bandet foretrak det, og så de pressede på for at gøre sig selv til det mest ønskværdige – unikke. Det betød, at Byrnes tekster blev mærkeligere, hans præstationer blev mere viklet ind i sig selv, og hans kostumer voksede til ufattelige niveauer. Byrne gjorde sig selv irregulær med vilje.

I sandhed, Forbliv i lyset lyder ikke som Talking Heads tidligere sange, eller faktisk som noget, der var udkommet i 1980. Det var et album bygget på poly-rytmiske jams blottet for mange traditionelle pop hooks eller struktur. Det så Eno og Byrne arbejde utrætteligt for at lave numre via looping rytmiske sektioner og en forkærlighed for lagdeling af instrumenter, mens de gik. De overdubbede også Byrnes vokal, hvilket gjorde det muligt for ham at tilføje sin Preacher-ylp med aplomb og også byde Andrew Belew velkommen til at lægge nogle synth-behandlede soloer.

gospel radiostationer online

Det er den slags ensemble, der ofte ender med et album med stærk idé, men som mangler nogle rigtige sange. Ikke sådan for Talking Heads. Selvom der bestemt er tre kæmpe sange på albummet på otte numre ('Born Under Punches', 'Crosseyed and Painless' og 'Once In A Lifetime'), kan man sagtens argumentere for, at 'The Overload' er destillationen af ​​LP'en. Ikke fordi det musikalsk stemmer overens med resten af ​​pladen, men netop fordi det ikke gør det. Forbliv i lyset var Byrne og Talking Heads næste skridt i kunsten for kunstens skyld.

Der er en vis beruselse, man føler, når man lytter til et Talking Heads-album. Der er en frihed, der beder om at blive opnået, og en sløvhed, der lover klarhed i tankerne. Med deres debut havde gruppen sat sig som det intelligente alternativ til punken med Forbliv i lyset de beviste på tværs af otte overflødige sange, at de ikke bare var alternativet til punk, men til alt andet også.